PAVEL KOZYR“日记日记” 自动翻译

“你又和我在一起，雾蒙蒙的景象，
我在青年时代忽悠了很久…
您会被灵感所吸引吗？
再次实现梦想了吗？ ”
约翰·沃尔夫冈·歌德
浮士德

Pavel Markianovich Kozyr于1947年出生在莫斯科。 1971年，他毕业于研究所的莫斯科艺术学院。 在和。 苏里科夫在绘画课上。 然后是工艺美术高等学校（以前的Stroganov）。 1975年，他成为苏联艺术家联盟的成员。 他是Yasnaya Polyana的Leo Tolstoy奖的获得者，莫斯科Komsomol的奖的获得者，并获得了农业部的文凭。

他从小就开始从事艺术家工作，并与雕刻家VA Vatagina在先驱之家学习。 他已经在莫斯科艺术学院学习，在同事的艺术环境中获得了认可（第二次世界大战一等奖），其中许多人都在战斗。 当帕维尔·科齐尔（Pavel Kozyr）在Stroganov研究所学习时，收藏家便引起了人们的注意。 他的工作被授予几乎所有对莫斯科进行正式访问的代表团。 作者的作品被俄罗斯联邦文化部收藏，VV普京，族长阿列克谢二世，西班牙国王菲德尔·卡斯特罗被私人收藏在俄罗斯，英国，巴林，瑞士，法国，西班牙，德国，瑞典，古巴，美国。

展览“来自日记”是一种回顾。 在它上面，观众可以看到艺术家不同年份创作的作品，这些作品以日记中的素描形式以及上期的一些作品形式出现。 这些不是流派绘画的预备图，而是独立的成品，其中包含特殊的视觉叙事，他们自己的比喻语言和作者个人历史的插图。 例如，其中包括80年代后期的作品，与创作者在他周围的世界中的孤独感的共同主题相结合，由牢固地生活在地球上的“受尊敬的”居民组成，好像被锚定了，保持了作品的刚性。自我意识：“俄罗斯第欧根尼”，“苏维埃宫殿”的草图，“这令我感到恶心”，“败家子”，以及2015年的两件作品：“战争之花”和“半人马座”和亚马逊”。 这些关于执行技术的图纸结合了传统，甚至结合了二十世纪初俄罗斯前卫的激进分支的某些恶性，并结合了北文艺复兴时期最好的制图员的精神。

在特定国家历史的背景下，时间的联系，思想生命周期的不变性和自我重复性，在帕维尔·科齐尔（Pavel Kozyr）的作品中显而易见地体现了这一范式。 这种范式通过前卫和传统视觉技术的结合来决定图像的艺术表达方式（巴别塔，1971年；共产主义幻影，三联画，2004年）。尽管图形绝不是主流趋势在艺术家的作品中，展览的作品形式使观众反思和反省，使展览如此相关。记忆，个人历史，个人神话的主题与每个人都息息相关，这就是为什么它会引起广大观众的热烈反响。

为期一天的展览将于2015年10月2日18:00至22:00开放

免费入场

OMELCHENKO画廊：莫斯科，Starokonyushenny人，32岁