“风景。观点” 自动翻译

作为一种完全独立的流派，景观是相对较新的事物形成的，并且在几百年的过程中经历了许多转变和重新思考。 在所呈现的博览会中，邀请观众熟悉艺术家的个人和原始观点的各种观念。 许多留在现实艺术框架内的人们创造了自己对自然的想象力，对自然的态度，并以选定的动机在故事中表达了这一点。 其他人则超越了现实主义，更倾向于形式化的解决方案。

风景（从薪水支付，来自薪水-国家/地区）-原始或人类改造后的自然图像，属于美术风格。 在风景宣布自己是世界艺术中的一种单独流派之前，它就充当了流派作品和肖像的“风景”。 在17世纪，艺术家越来越开始不仅转向自然的动机，而且常常赋予它们更大的意义，其结果是，风景很快就成为了图像的自给自足和成熟的英雄。 但是，艺术家以一种特殊的眼光看待世界，改变了环境，赋予了理想化的特征，结果画布上的自然感获得了可悲的声音。

十九世纪对艺术生活的现实做出了自己的调整-艺术家走上街头，开始直接从自然写自然，放弃戏剧性和理想化，在视觉艺术中倡导生活的真相。 在他们的绘画中，主要角色不仅是动机，而且是一种特定的自然状态。 应当指出的是，发生如此重大变化的原因是影响了艺术领域的进步，这是由于管中涂料的出现，极大地促进了艺术家的生活并使他们离开了他们的生活。讲习班并进入户外而没有特殊障碍。 但这并不能阻止景观的演变，进入20世纪的艺术家也不会停止寻找新的表达方式的过程。 根据前辈的经验，重新思考他们的工作，他们以崭新的态度棱镜，在风景如画的方向中寻找并发现自己，但朝着新的风景如画的方向发展。 它们中的一些保留在写实绘画的先前边界内，而在这些现实中则另一些变得拥挤，它们超出了周围世界的框架，以全面的印象为基础，并将它们转变为生动的，有时是幻幻的图像。

该展览介绍了20-21世纪俄罗斯艺术家的作品。 对于所代表的每个作者来说，风景首先是祖国的形象，故乡，每个人都为该形象带来自己的心情：在某个地方，这是遥远的旷野的和平与宁静，如埃夫雷姆的画作Zverkov和Vitold Bialynitsky-Birul，这是在靠近心脏的心爱之地看到欢乐生活的地方，例如在Joseph Pavlishak或Kim Britov中，以及一些集体形象的地方，例如在Vladimir Arepiev，Yuri Shishkov和Olga Kuzminova中。 维克多·格鲁霍夫（Viktor Glukhov），维克多·伊凡诺夫（Victor Ivanov），谢尔盖·杰拉西莫夫（Sergey Gerasimov）在他们的画布上表达了对祖国的明亮热情和原始的态度。 在谈到当前的艺术发展方向时，值得注意的是约瑟夫·帕夫利舍克（Joseph Pavlishak），叶夫根尼·谢尔巴科夫（Evgeny Scherbakov），尼古拉·罗玛丁（Nikolai Romadin）的作品都带有印象派绘画的特征。 Irina Starzhenetskaya，Vladimir Davydov，Vazha Okitashvili等作家的作品充满情感和表现力。 许多画作以其生动的色彩和构图的解决方案，使我们联想到20世纪初俄罗斯前卫的传统。

博览会不仅提供了思考的机会，而且还可以相互比较所展示的作品。 但是，不是要比较关键的“更好或更糟”，而是要比较每位艺术家的个性，独特性，我们将了解不同世代的不同作者在景观和总体艺术上的看法不同。

展览会持续到3月3日

到地址： 列宁（Lenin），位于2楼，每天从上午10点至下午6点，星期六-从上午11点至下午7点，星期一休息一天。

策展人：Baranov SS