“精神的空间和纹身的时间”。卡琳娜·纳扎罗娃（Karina Nazarova）作品展

俄罗斯艺术学院将展出莫斯科画家，俄罗斯艺术学院卡里纳·纳扎罗娃（Karina Nazarova）的对应成员的作品展，“精神的空间和纹身的时代”。 展览包括过去几年创作的约30幅作品。圣经题材的作品，作者“莎士比亚画家”的画布，当代风景如画的图像，静物，肖像代表着大师作品的主线。通过给定的主题结合起来，它们既是艺术家与观看者之间对话的延续，又是对话的另一方面。

Karina Nazarova的名称在现代观众和专业人士中广为人知。多年来举办的艺术家个人展览，揭示了一位知识渊博，思想丰富，多面手的大师，他具有丰富的绘画文化和敏锐的时间意识。纳萨罗娃（K. Nazarova）1949年出生于巴库。 1973年，她毕业于莫斯科理工学院。自1977年以来-莫斯科艺术家联盟绘画部分的成员。大师的作品被收藏在俄罗斯，乌克兰，乔治亚州的博物馆中，并被收藏在英国，美国，爱尔兰和波兰的私人收藏中。在她多年的创作工作中，她的绘画风格已经形成，表现力和可识别度，结合了特有的简洁性和构图表达，一种动态和线条韵律，鲜明的塑性对比。

研究人员指出，纳扎罗娃（K. Nazarova）对莎士比亚的圣经形象和悲剧英雄，过去的伟大创造人物以及现代城市居民的诉求是一种深刻的意识，同时，艺术家在两者之间做出了直观的选择。今天的文员常常面对着不露面和原始的环境，并且怀着极大的热情，尖锐的道德冲突，与自己的命运进行的勇敢的斗争的承担者。

近年来，她在福音主题上创作了许多重要作品-作品“天使报喜”，“面孔”，“皮埃塔”，“使徒彼得”，“犹大之吻”，“约瑟夫和他的兄弟”，“基督”和彼拉多”，“遇见玛丽和伊丽莎白”，以及与她同调的一系列“天使”。对艺术家来说，这个主题的吸引力是对崇高而永恒，不可动摇的精神常识的肯定：禁欲主义，爱，善良，无私的服务，普遍的救赎，对人类神圣的追求。这也产生了一种特殊的艺术语言，表达方式，人物的可塑性，空间，色彩和光线，一种减慢的图片节奏，一幅巨大的壁画。这个周期的作品主导了博览会，成为其情感和有意义的音叉。

卡琳娜·纳扎罗娃（Karina Nazarova）的莎士比亚戏剧也是她作品中一个引人注目的重要主题。从伟大作家的角色中，艺术家主要选择有影响力的人物作为原型人物。就像在圣经周期中一样，这些作品经常以情节二重奏为特色，其中充满了悲剧性的情感。作者擅长于多种形式的场景，例如“国王李尔”的版本之一，即“第三次理查德”。在这个循环中，戏剧性的线条得到了加强，这是舞台动作的坦率幻觉。这些画布是根据场景法则创作的，并非巧合，在结构上，中世纪城堡的风景背景元素是舞台背景，是一种丰富多彩的装饰。

卡琳娜·纳扎罗娃（Karina Nazarova）懂得如何看待事物，并准确地感受到我们时代的现实。她的新油画主题为“霹雳舞”，情节为“纹身时间”的变体，这一点得到了证实。这是一种完全不同的类型-非人性化的“统一”，令人惊讶地不露面，被删除，同时反常地活着，稳定，自信。这些作品具有不同的符号，手势，身体动作和身体特征形态。

纳扎罗娃（K. Nazarova）最喜欢的题材是梵高，埃尔·格列柯（Greotto），乔托（Giotto）和埃贡·席勒（Egon Schiele）的构图肖像，她在艺术上的诠释成为对创造性命运和历史时间的绘画研究。深刻的意义也是作者静物的特征，其中事物世界成为个人搜索和生活优先级的反映和象征。她被赋予“聆听”的时间，个性和发现表达方式以适应她的感受的能力。

博览会建立在几个主题线的互动基础上，不仅可以理解作者作品的问题，而且可以将其视为绘画和绘画解决方案的“脉动”。纳萨罗娃（K. Nazarova）的作品以其强大的能量，敏锐的，戏剧性的世界观立即吸引眼球，使您思考和同情。通过将观看者沉浸在作者风景如画的世界中，贯穿人类激情的各个时代，他们说服了真正的人类价值观的持久意义，肯定了和谐与爱的至高无上。

该材料基于艺术评论家Nikita Ivanov的一篇文章。