拉斐尔。文艺复兴时期 自动翻译

自1月23日起，卡卢加美术博物馆将举办独具特色的展览项目“拉斐尔：文艺复兴”。这是俄罗斯首次举办拉斐尔·桑蒂（Raphael Santi）作品回顾展，这位杰出的文艺复兴时期艺术家与达·芬奇和米开朗基罗并称为文艺复兴三大巨匠。 展览将展出90余幅16至19世纪的版画和石版画，这些作品均取材于桑蒂的素描、壁画和马赛克作品，藏品来自英国和德国的私人收藏。

拉斐尔的名字如同世界艺术遗产中的一颗璀璨明星，向世人展现了他真正的神力。他的油画和壁画反映了文艺复兴的精髓，成为人类从中世纪向启蒙运动和现代过渡的象征。

大公爵和权倾一时的银行家都对他的画作趋之若鹜。教皇将最好的委托项目授予他，并支付丰厚的报酬。拉斐尔深受各界人士的喜爱，他一生都在追求和谐，其作品令文艺复兴时期的人文主义者和大师们为之倾倒。

在拉斐尔的众多不朽作品中，梵蒂冈凉廊的系列壁画占据着特殊的地位。后世的艺术家们感激地称其为“拉斐尔凉廊”，称其为“拉斐尔圣经”。在凉廊的十三层拱顶上，拉斐尔分别绘制了四幅以《旧约》和《新约》为主题的壁画。壁画总数为52幅，恰好等于一年中的周数。根据天主教的礼拜仪式，每周结束时，都会向罗马市民宣讲《圣经》中的特定事件或寓言故事。

1866 年，杰出的德国艺术家和雕刻家路德维希·格鲁纳（Ludwig Gruner）是德累斯顿皇家版画博物馆的馆长，他与著名的意大利艺术家、圣卢卡学院院长尼古拉·孔索尼（Nicola Consoni）合作，制作了 52 幅大型彩色石版画，描绘了 16 世纪古木刻风格的壁画，这些作品在本次展览中完整展出。

拉斐尔带领观者穿越历史长河，从创世到救世主降临。他笔下的圣经场景仿佛是一扇扇通往新世界的窗户。最终呈现出古代世界与基督教世界和谐交融的景象，这或许正是凉廊经久不衰的缘由。拉斐尔描绘了人类生活中一个崭新基督教时代的曙光。虽然这个新时代汲取了古代的成就，但它与古代截然不同，并且远胜于古代。

拉斐尔是一位才华横溢的建筑师，经常受委托设计教堂、大教堂和礼拜堂。他日益增长的名声引起了当时最富有的商人之一阿戈斯蒂诺·基吉的注意，基吉大力提携这位艺术家，广泛聘用他，并把他介绍给教皇和其他意大利王公贵族。拉斐尔为阿戈斯蒂诺·基吉完成的众多杰作中，基吉礼拜堂被公认为最伟大的作品之一。这座家族礼拜堂的穹顶马赛克镶嵌画正是由拉斐尔亲自设计的。

本次展览展出了一系列由路德维希·格吕纳于1850年创作的精美马赛克版画。这些版画描绘了托勒密和亚里士多德的宇宙理论，而自拉斐尔之后，这些理论已被哥白尼和牛顿体系所取代。拉斐尔在描绘上帝的同时，也描绘了行星和恒星。每颗行星都受到一位天使的守护，等待着来自上天的启示，这符合中世纪的思想观念。

本次展览展出的30幅拉斐尔素描原作版画，营造出一种独特的氛围和迷人的诗意。这些插图出自卢修斯·阿普列乌斯的小说《变形记》（又名《金驴记》）中的短篇小说《丘比特与普赛克》。这些版画于1774年在罗马印刷，所用铜版画的年代可追溯至16世纪30年代至60年代，由16世纪杰出的版画大师、拉斐尔的同代人阿戈斯蒂诺·韦内齐亚诺和B·德尔·达多大师完成。这些插图清晰地展现了拉斐尔独特的风格，其作品以和谐、透明、清晰、构图平衡和宏伟著称，并以均衡的线条、平静而沉稳的画面、柔和的造型、漫射的光线和圆润的轮廓为特征。

拉斐尔展现出非凡的艺术才华和活力。他被公认为当时最多产的艺术家和最具影响力的公众人物之一。他创作了大量以宗教、古典和世俗题材为主题的绘画和壁画，曾担任教廷御用画家、圣彼得大教堂的总建筑师、罗马文物馆馆长，以及古罗马考古学的先驱。拉斐尔本人既是文艺复兴的象征，也是其化身。