“地球上的天堂” 自动翻译

东方遇见西方画廊展览项目“地球上的天堂”将于2021年3月6日至4月5日在全俄罗斯装饰艺术博物馆开幕。

鲜花，花束，花卉图案，花饰甚至早在人类形象出现之前就已出现在世界艺术中-从西欧到中国，日本，伊朗和印度，其各个细分领域和风格都在出现。

在艺术家的作品中，花是无价的，它们是日常的直接存在，它们被实现和体现为艺术的主要对象，整体的辅助细节或伴随主题的旋律。更不用说花朵图像的特定象征性负载，即与观看者的直接和即时情感交流。

塔蒂亚娜·帕莱耶娃（Tatiana Paleeva）的新展览项目“地球上的天堂”以一种隐喻的方式表达了花卉的主题，并没有吸引观众太多地去品尝和品尝象征性的代码，而是-这是主要的信息-观察和思考多样化的事物所选主题的塑料转换，各种风格的举止和个人笔迹。该项目基于二十一世纪的主要艺术家的作品-画架和装饰艺术大师，他们拥有不同的材料和技术，以及古花的一角。

从欧洲传统和东方艺术两个角度考虑，改变古典和现代艺术中花朵的象征意义的想法尚未得到认真的理解和展示。古典欧洲和东方传统在当代艺术中的折射为本项目带来了各种各样的技术，材料和方法，使它们在花卉的描绘中相互渗透。

博览会展示了由玻璃，金属，天然石材制成的马赛克，天然纺织板制成的装饰和应用艺术作品，其作者的设计包括刺绣，缝制，印刷和在织物上绘画，组合技术，拼布，刺绣，贴花以及抽象的塑料形状-由瓷器，黏土制成，让人联想到花朵和复杂的自然形态。各种当代艺术家与花卉描绘相关的画架绘画和图形作品获得了欧洲历史或坦率的东方声音，反映了21世纪各种风格和技术能力。该项目涉及艺术家Suren Ayvazyan，Alina Batalina，Anna Birshtein，Andrey Mamontov，Natalia Muradova，Olga Osnach，Viktor Reshetnikov，Irina Starzhenetskaya，Nikolai Tabachkov，Natalia Khlebtsevich，Tatiana Yan。

全俄罗斯装饰与应用和民间艺术博物馆的三个部门的展品确实装饰了装饰和应用艺术部分：纺织品部，玻璃部和印刷资源与精细材料部。策展人塔蒂亚娜·帕莱耶娃（Tatyana Paleeva）提供了有关中日艺术展览的一些物品。

展览中的画架画汇集了许多优秀而又不同的艺术家，但他们的创作成就和丰富的个人“故事”是平等的。 Irina Starzhenetskaya是花朵异常丰富和持久的主题的主人，经常与绘画套件（双联画，三联画，息肉画）配合使用，创建花朵的原型，巧妙地巧妙地偏离其特异性（百合，木兰，郁金香）。在Khayyam的哲学歌词中，Starzhenetskaya在其“花朵”动机中明确地感受到并体现了生与死，繁荣与衰败，光明与黑暗的普遍象征（不是欧洲的，不是东方的）。

安娜·比尔施泰因 （ Anna Birshtein） 是来自同样精致的世袭文化环境的艺术家。她的主题“伊甸园”直接引出了熟悉的尘世奇妙的“夏日小屋”（“夏日”，“八月”等）。艺术家被开花的迷人元素，节日的季节性“冬至”以及某种形式的宇宙性向阳性所吸引。她像在织布机上一样在画架上工作，因此她的画着重是挂毯。

塔蒂亚娜•严 （ Tatiana Yan） 在她的作品中表现出绘画是有意义的结构和经结构验证的剪辑。她对圣经中的莉莉的理解具有圣经象征意义，她在Long族长寿和内院的绘画中对中国主题进行了友好和对话。

奥尔加·奥斯纳赫 （ Olga Osnach） 首次展示了该系列的新作品：“ Tulipomania”，“ The Goal”。在这些作品中，可以看到单一花卉图像的生理学，心理学和艺术符号学，其在波斯的崇拜，具有理想的，牺牲性的爱情的单一东方象征，具有众多的欧洲内涵和变化。

苏伦·艾瓦兹扬（Suren Ayvazyan） 用郁郁葱葱，饱满的油画种植了自己的独立且结构清晰的花园。当作者转向“ Scarlet Poppies”这一珍贵的主题，延续Saryan（亚美尼亚罂粟）的传统并如诗如画地扮演着普遍的东方象征时，一种真正的激情在作者中唤醒了，这给了他强烈的感性口音。罂粟作为神话般的形象，对于东方和西方而言是超验的，一方面是遗忘和睡眠的标志，另一方面则是不朽的青春和女性魅力的象征。

在装饰和应用艺术阵营中，由于材料的兼容性丰富以及艺术思想的全球化，也许排名第一的艺术家是 娜塔莉娅·穆拉多娃 （ Natalya Muradova） 。她在作品中融合了人类文明的不同时代和文化，例如上古和文艺复兴时期，欧洲巴洛克风格和东方“浮世绘”的图形宇宙，俄罗斯经典和现代前卫艺术，巨大的纺织面板艺术以及画架绘画的内在精神能量。

Natalia Khlebtsevich饰 有精致，通风，花瓣轻的瓷器。她的作品由“白风”和“冬日开花”两个主题结合在一起，寓意着广义的植物图像，由于罕见的巧妙设计和精致的花丝表现的强烈结合，实现了形式和绝对塑料的完美。

维克多·雷谢尼科夫（Viktor Reshetnikov） 在“概念花园”的装饰陶瓷中延续了自己的产品线，并在其极简主义极简主义的坐标中运用了抽象成分。艺术图像有时建立在强烈的色彩上，有时建立在几何结构上，或者建立在逻辑的空间节奏上，即小尺寸和简单形状的对象模块之间的清晰和谐。

第一次，罗马马赛克出现在策展人的网站上。 Alina Batalina 展示了专门为此次展览创建的面板“风信子”。

尼古拉·塔巴科夫 （ Nikolai Tabachkov） 的金属作品将我们从抽象意象转变为固体和固体物质。他的作品的组织直接与手工艺品联系在一起，与铁匠的一种仪式性的，劳动密集型的金属锻造，锻造的屏风，装饰性老鼠眼，金属格栅，风格化的装饰品和植物形式的单色和纹理彩色可塑性有关。

“地球上的天堂”并非假装绝对新颖，而是从其位置清晰地表达了“天堂般的欢乐的花园”中体现的天堂般永恒的梦想。至关重要的是，博德莱尔的“邪恶之花”不会打扰和伤害普遍的“花园”的完整性和和谐。抵御这种邪恶一直是真正的艺术。

策展人塔蒂亚娜·帕莱耶娃（Tatiana Paleeva）