广告是一门艺术。普希金博物馆收藏的十九世纪末至二十世纪初的英国海报。普希金 自动翻译

国立普希金造型艺术博物馆举办展览“广告即艺术”。 普希金博物馆收藏的十九世纪末至二十世纪初的英国海报。 AS Pushkin“。展览包括博物馆收藏品中的150多个广告版画，代表了最好的英国艺术家和设计师的作品-奥布里·比兹利（Aubrey Beardsley），兄弟加格斯塔夫（The Brothers Baggarstaff），爱德华·麦克奈特·科夫（Edward McKnight Coffer），汤姆·普维斯（Tom Purvis），爱德华·鲍登，奥斯丁·库珀（Austin Cooper）和其他大师他使伦敦成为世界设计之都的荣耀，此次展览恰逢发布目录原因，该目录原因是普希金博物馆（Pushkin Museum）专门收集英国海报的原因；普希金（AS Pushkin）并继续进行一系列致力于研究和修复工作的成果，以恢复那个时代的脆弱文档-早期工业印刷的作品。这些插图包括广告，政治海报，商业光刻的样本-名片，邀请卡和书签。

普希金博物馆即时通讯普希金（AS Pushkin）拥有19世纪下半叶至20世纪初的应用图形集合，就完整性和价值而言是独一无二的，这是与国家艺术广告流派的兴起和发展相关的最有趣的时期。在每个国家，插图广告都是根据其传统和民族特征来命名的。所有重要新闻-官方的政府法令和广告-长期以来在英格兰被称为“海报”。首先，这是由于一个事实，即中央集邮室存在了几个世纪，它不仅从事信件的投递工作，而且还承担着通知主体有关该州发生的事件的职责。所有省级新闻都可以在当地邮局找到：有关即将举行的博览会，婚礼和洗礼，牲畜销售和雇用工人的信息。因此，连同德国海报和法国海报，出现了一种非同寻常的现象-英国商业海报。大不列颠成为20世纪世界艺术文化中最聪明的现象之一的发源地-广告设计-并已从否认变成“在傲慢的艺术灵感中插图广告的胜利统治”。在傲慢的艺术头脑中插图广告的胜利统治。”在傲慢的艺术头脑中插图广告的胜利统治。”

展览“作为艺术……”开始于19世纪英国广告先驱的作品-奥布里·比兹利（Aubrey Beardsley），乞eg工作人员（Beggarstaffs）和沃尔特·克兰（Walter Crane）。早在19世纪初，联合王国在广告方面的独创性和独创性就已不可否认，但只有自学成才的工匠才从事商业广告。在法国，艺术家在广告方面的创造性实验令人愉悦，重要的是，在顾客的大力鼓励下，维多利亚时代的英国社会视广告为边际现象。长期以来，英国艺术家与不断增长的市场需求脱节，而数十年来克服了保守主义。尽管最初的实验是展示最大胆的英国艺术家的商业广告-已经提到的Beggarstaffs，沃尔特·克兰（Walter Crane）和奥布里·比兹利（Aubrey Beardsley）常常是无济于事的广告主尝试，他们已经证明了英国广告的巨大潜力。

伦敦素描俱乐部成员的广告卡通-杜德利·哈迪（Dudley Hardy），约翰·哈索尔（John Hassall），威廉·特鲁（William True）和许多其他插画家-成为各个房间的主题。在19世纪末，他们的优点是英国人与戏剧表演，文学新颖性，产品和服务的商业广告和解。讽刺和迷人的漫画风格受到了严厉观众的尊敬。

在20世纪初的英国商业设计师的作品中，伦敦运输公司，伦敦地铁公司，伦敦东北火车公司的海报呈现了广告艺术的新阶段。这已经是一种专业和先进的现象，现代图形设计已经得到了积极的发展和权威。 1924年，皇家艺术学会组织并举办了一场工业设计竞赛，获奖者获得了荣誉奖。 1930年，工业艺术家协会在伦敦成立，汇集了应用图形领域的设计师和专家。

与商业主题的一个小偏差是19世纪后期的政治讽刺和“红色三十年代”的视觉鼓动，当时艺术不再与政治分离，而年轻的马克思主义艺术家的作品是一种社会活动。政治艺术运动。对于进步的艺术青年，苏维埃国家的浪漫形象就像一盏希望的灯塔。 1933年，国际革命艺术家协会（国际艺术家协会）在伦敦成立。克利福德·罗（Clifford Rowe）设法组织了一个真正的苏联“激进分子”（他在苏联的伊佐吉兹工作的经验很有用）。

该系列中最引人注目的部分是英国－荷兰石油公司壳牌的商业图形，该公司一直保持对当代艺术的信任。该集团公司现代主义绘画作品集的作品被用于广告设计。因此，富有创意的画家的作品：邓肯·格兰特（Duncan Grant），保罗·纳什（Paul Nash），格雷厄姆·萨瑟兰（Graham Sutherland），特里斯特拉姆·希里尔（Tristram Hillier）和其他许多在1920年代至1930年代开始职业生涯的艺术家，都通过在广告海报中广泛发行自己的作品而受到欢迎。

随着二十世纪的到来，在英国，许多心理上的陈规定型观念被克服或消失了，艺术知觉的机制发生了变化，似乎没有改变，随之而来的是审美趣味和风格偏好的变化。社会心理和价值取向已经改变，英国商业设计师的职业已获得很高的地位。许多艺术家的作品已成为民族自豪感的原因。由于英国设计师-爱德华·沃兹沃思，弗雷德·泰勒，弗兰克·纽伯德，爱德华·科弗，奥斯丁·库珀和克利福德·罗夫的成功和世界认可，应用图形扩大了文化遗产的范围，并进入了20世纪的艺术博物馆。英国不仅在广告艺术领域重新占据领导地位，但也使其成为其国宝之一。

展览的策展人是十九世纪至二十世纪欧洲和美洲国家艺术部门的首席专家Irina Nikiforova。