“罗伯托·马塔和第四维度” 自动翻译
с 10 Апреля
по 30 ИюняГлавный Штаб Государственного Эрмитажа
Дворцовая площадь, д. 6/8
Санкт-Петербург
从2019年4月10日至6月30日,艺术家艾伯特·罗伯特·马特(Roberto Matt,1911年-2002年)的展览在国家冬宫博物馆主要总部的白厅举行。 超现实主义的最后代表之一的作品,几乎是俄罗斯公众所未知的,首次在俄罗斯展出。 展览展出了来自二十三个私人收藏(主要来自美国)的九十多件作品。
Roberto Antonio Sebastian Matta Echaurren于1911年出生在智利圣地亚哥。 在他的血管中流淌着西班牙,巴斯克和法国的血脉。 大都会艺术家Matta在南美,法国,墨西哥,美国,意大利,西班牙和英国生活和工作。 在他的父母的坚持下,马塔(Matta)毕业于圣地亚哥天主教大学建筑学院,他认为绘画不是一项严重的职业。 在30年代,这位艺术家在巴黎勒·柯布西耶(Le Corbusier)的工作室工作时,他与超现实主义者的圈子接近并积极地尝试绘画。 支持寻找年轻艺术家的安德烈·布雷顿(Andre Breton)写道:“马塔以一种特殊的方式表达了对三维宇宙进行视觉展示的需求。 在他的作品中,没有什么是故意的,一切都从渴望陷入神的境界中显现出来。 ”
罗伯托·马塔(Roberto Matta)对知识的渴望,对艺术新趋势的开放性,对心理学的深刻了解以及对技术进步的兴趣,使他成为艺术界的重要人物。 同时,他从未最终加入绘画潮流之一:在艺术与科学的交汇处进行实验,他从未成为超现实主义者。 在无意识和非理性的帮助下重新制定文艺复兴时期观点的愿望使他脱离了抽象表现主义。 罗伯托·马塔(Roberto Matta)拒绝形式的正式框架,总是通过实践来检验他的艺术,试图学习人性的深处。 最终自称艺术家,马塔说:“我不是艺术家。 我是一个正在尝试的人
构建有一天将帮助我们理解动词“ see”本质的图像。
受非欧几里得几何学思想的影响,马塔(Matta)试图将形式赋予精神构造,以创造超出可见的传统视角边界的空间。 参加1938年国际超现实展览会之后,在很大程度上由于他与英国艺术家戈登·昂斯洛·福特的友谊,马塔开始研究他所谓的“心理形态学”。 是福特向罗伯托·马特(Roberto Matt)介绍了俄罗斯哲学家和“第四度”理论家彼得·德米亚诺维奇·乌斯本斯基(Pyotr Demyanovich Uspensky)的作品。 Matta分享了Ouspensky的观点,即第四维以空间感,运动感和时间感与第三维互补,这是实现不断变化的世界的不断且不可逆转的过程所必需的,在这个过程中,每个新时刻都与世界不同。前一个。
Ouspensky在“ Tertium Organum”(1912年)一书中写道,心灵会在不知不觉中“纠正”眼睛所见以弥补视觉限制。 因此,例如,借助心理概念,尽管我们只能看到其外表面,但我们仍能够理解其体积。 根据Ouspensky的说法,正是这位艺术家担当了有远见的指挥家的特殊角色,“必须看到别人无法进入的事物”,并且“必须具有向别人开放的能力,让别人自己看不到自己的东西。”通常,为了解释他的论点,奥斯本斯基画了几何线,平面,立方体和球体,作为对人类心理形态的隐喻性解释。 罗伯托·马塔(Roberto Matta)通过使用几何来描述不可见的结构。 他克服了人类视觉的局限性,试图创造出“看得越来越多”的艺术。
像许多艺术家一样,随着第二次世界大战的爆发,罗伯托·马塔(Roberto Matta)移居美国。 大约在同一时间,他开始从事油画技术的工作。 他于1939年到达纽约,一年后,他的首次海外展览在朱利安·列维画廊(Julian Levy Gallery)举行。
随着时间的流逝,马塔在他的作品中开始倾向于纪念主义。 他的五米长巨型画布-“意识的风景”-对年轻的美国艺术家杰克逊·波洛克(Jackson Pollock),阿尔希尔·高尔基(Arshile Gorky)和罗伯特·马瑟威尔(Robert Motherwell)产生了巨大影响。 Matta对材料,纹理浮雕进行了大量实验,并创作了许多用荧光涂料书写的作品。 他首先将生物形态学原理引入他的工作,将自然生物描绘为功能性技术装置的要素。
在国家冬宫博物馆的展览中,展出了60余件作品,这些作品使我们有机会了解空间的独特诠释并追踪罗伯托·马塔(Roberto Matta)风格的演变。
展览的策展人是国家冬宫博物馆当代艺术系主任Dmitry Ozerkov。 Oksana Salamatina,美国冬宫基金会。
正在为展览准备科学的带插图的俄文和英文目录。
展览“罗伯托·马塔(Roberto Matta)和第四维度”是埃尔米塔日国家当代艺术部的作品,是埃尔米塔日20/21项目的一部分,旨在收集,展示和研究20至21世纪的艺术。
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