“萨尔瓦多·达利。魔术艺术”

主办单位：“历史链接”的文化历史基金会和法伯奇博物馆
与莫斯科市文化部，萨尔瓦多·达利基金会（Figueres）和雷纳·索菲亚艺术国家博物馆中心（马德里）合作
展览的策展人是大理博物馆-萨尔瓦多·达利基金会馆长Monce Ager

“完全独立于我作为艺术家的客观意义（我是第一个谈论这一点），可以肯定的是：如果绘画注定要在我们野蛮的机械进步时代生存下来，那么它的生存能力将成为萨尔瓦多·达利的起点。萨尔瓦多·达利（Salvador Dali）在1948年出版的《魔术精通的50个秘诀》一书的序言中写道。这些文字证明了绘画的重要性及其命运对他的影响，同时也证明了他的重要作用。她命运的演技逼到了自己。 70年后，我们有机会欣赏他的远见卓识：今天，萨尔瓦多·达利（Salvador Dali）仍然是世界上最受欢迎，甚至不是最受欢迎的艺术家之一。 这位伟大画家创造的图像渗透到现代视觉文化的各个领域-电影，时装，设计，广告，建筑。 萨尔瓦多·达利（Salvador Dali）的绘画给他带来了丰富的内容，因此，我们每天的演讲中都包含了20世纪最有影响力的艺术运动之一的名称-超现实主义。

2020年1月，俄罗斯观众将有一个难得的机会来了解这位杰出艺术家的作品。 在“ Manege”中央展览厅将开幕展览“萨尔瓦多·达利：神奇的艺术”，该展览由文化历史基金会“时代的纽带”和法贝热博物馆与Gala-萨尔瓦多·达利基金会（Figueres）和国家博物馆“索非亚皇后艺术中心”（马德里），展览将展出大理的180多幅作品：绘画，素描，水彩和版画。

“萨尔瓦多·达利（Salvador Dali）这样的代表性展览从未在俄罗斯举办过。 我们很荣幸能在莫斯科展示这位艺术家的作品，”-法伯奇博物馆馆长，历史文化基金会历史理事会主席VS沃隆琴科。

博览会将基于Gala Salvador Dali基金会和Reina Sofia Art Center National Museum国家博物馆的藏品创作。 欧洲私人收藏的作品也将展出。

展览将提供一个机会追溯萨尔瓦多·达利的整个职业生涯，探索其作为画家发展的各个阶段。 展览将展出绘画作品，从1910年代年轻的印象派风景到1980年代最后的抽象画布。 当然，尤为重要的是达利的成熟作品，他的超现实时期和核神秘时期。 他们在展览中以最著名的作品作代表-“看不见的人”（1929–32），“速度感”（1931），“建筑的安格鲁斯·米勒”（1933），“风景如画的风景”（1934） ，“带有煎培根的软自画像”（1941），“铀原子忧郁的田园诗”（1945），“尼禄（Nero）鼻子下的脱物质”（1947），“拉斐尔·麦当娜的最高速度”（1954）等这些杰作揭示了达利的独特创作风格，并为他带来了世界荣耀。

萨尔瓦多·达利（Salvador Dali）在年轻时就受到许多学校和运动的影响，于1929年加入了以安德烈·布雷顿（Andre Breton）为首的超现实主义运动，并很快成为他的主要人物之一。 在超现实主义中，他发现自己并充分实现了自己的巨大创造潜力。 对精神分析的热爱以及无意识的理论以及维米尔（Vermeer）和其他老大师的创作创造了绘画达利的现象，达利的风景被魔幻的光照亮，并散布着怪异的图像，体现了他的恐惧和欲望。 在1930年代的小型作品中，艺术家达到了绘画技巧的高度。 这段时期可以用“带有神秘元素的风景”（1934年），“风景背景下的人物和帷幕”（1935年）和“普通异教徒的风景”（1937年）等作品很好地说明，达利题写了西格蒙德的头像弗洛伊德，有着不可否认的影响力的思想家。

从1940年到1948年，达利（Dali）居住在美国，不仅创作了新作品，而且创造了他作为文艺复兴时期的大师之类的全能艺术家的形象。 他绘画，插图书籍，创作剧院布景和服装。 1944年，他上演了第一首“偏执狂”芭蕾舞剧《疯狂的特里斯坦》（Mad Tristan），该歌曲由理查德·瓦格纳（Richard Wagner）演唱，由列昂尼德·米亚辛（Leonid Myasin）编排。 展览中将展出几幅以“ Mad Tristan”为主题的画作。 另外，这也是俄罗斯第一次展示这一时期最重要的作品-“带有熏培根的自画像”（1941年），这反映了艺术家渴望“摆脱旧皮肤，无形和革命性皮肤的渴望”。生活”，并在文艺复兴时期的理想中找到他的艺术的新含义。

大理（Dali）对“核神秘主义”和大幅面作品的呼吁标志着1940年代和1950年代的下半年。 广岛和长崎的核爆炸深深震撼了这位艺术家，并对其作品产生了巨大影响-他的目标是要了解宇宙中隐藏的力量和规律，并在神秘主义的帮助下掌握它们。 这一时期的主要绘画作品之一-“尼禄鼻子下的去物质化”（1947年）是对原子分裂的艺术诠释。

大理作品的另一个重要方面是错觉和立体绘画。 从1960年代到他生命的尽头，这位艺术家一直钦佩科学和新技术，并在他的作品中积极使用立体镜和全息术，并将它们视作未来的语言。 展览将以这一时期最重要的作品为特色-立体双联画“从背面大理，从背面书写Galu，并被暂时反射在六个真实镜子中的六个虚拟角膜永生化”。

大理作品的最后一个时期的特点是对米开朗基罗和贝拉克斯兹的遗产以及当时令人惊讶的现代表现主义半抽象作品的吸引力。

展览上的绘画辅以精巧绘制的1930至40年代的素描，以及一系列完整的版画，这些插图描绘了但丁的《神曲》-这是达利在1959–63年间进行的一个项目。 在这些图纸中，特别有趣的是达利（Dali）1948年写的《魔术大师的50个秘密》一书的原始插图，以他对绘画的理解特有的古怪方式提出。

大理称绘画为“魔术艺术”或“魔术工艺”，他认为技术的卓越对于二十世纪的艺术家和文艺复兴时期的大师一样重要。 继达芬奇（Leonardo da Vinci）之后，他认为绘画是最重要的艺术，并梦想着使她摆脱陷入现代世界的“懒惰和混乱”。

根据达利的书，画家必须理解的50个秘密中的最后一个是，天使应该指挥坐在画架上的画家的手。 最后一个，这是第一个必要的秘密，与妻子和萨尔瓦多·达利（Salvador Dali-Gala）的缪斯女神的惊人个性有关。 她的形象充斥着大师的整个作品，他的重要性不断被他的著作所赞扬。 庆典-nee Elena Dyakonova-连接伟大艺术家与俄罗斯的神秘线索。

“达利是一个对艺术，他的妻子加拉和他自己都无限情有独钟的人，并热切地渴望他所爱的一切永生。 这些搜寻都反映在大理的画作中，这些画同样成为人类文化及其未来的过去。 我们致力于将展览与欧洲文明的最佳成就紧密联系在一起，”-法伯奇博物馆馆长，文化历史基金会“时代的纽带”董事会主席VS沃隆琴科。

一位艺术家和作家，超现实主义者和古典主义者，一个无限震撼和非同寻常的深刻人物-这就是萨尔瓦多·达利（Salvador Dali）出现在俄罗斯观众面前的方式，他的“魔术艺术”将作为他所创造世界的指南。

文化历史基金会“时代的链接”是一个非营利性组织，其执行旨在返回俄罗斯的文化和历史价值的项目。

费伯奇博物馆将继续举办一系列有关20世纪最著名和有影响力的艺术家的展览，其中已经展出了弗里达·卡洛（Frida Calo）和迭戈·里维拉（Diego Rivera），阿米德奥·莫迪利亚尼（Amedeo Modigliani），查姆·苏蒂（Chaim Soutine）等人的作品。 展览“ VIVA LA VIDA。 在莫斯科中央展览馆“ Manege”中的Frida Kahlo和Diego Rivera在3个月的时间里被大约40万人参观，被公认为是俄罗斯年度最受欢迎和参观人数最多的展览。