“秒。分。小时。天” 自动翻译

展览项目“秒。分钟。钟。Days”是第一个向公众展示俄罗斯艺术学院博物馆基金的主题展览，其中包括由学院成员捐赠的 1200 多件作品。 该项目不仅具有主题性，而且在某种程度上还具有互动性，让观众可以从外部审视自己的体验。博览会汇集了俄罗斯艺术学院成员PF Nikonov、VG Kalinin、ZK Tsereteli、IP Obrosov、MV等著名艺术家的八十多幅绘画、图形、雕塑以及装饰和应用艺术作品。 Dronova, VA Evdokimova, TG Nazarenko, VA Maloletkova, AV Volkova, IG Snegur, NI Nesterova, MP Miturich-Khlebnikova, N. A Ponomarev, IA Starzhenetskaya, IV Pchelnikova, TA Faydysh, AG Sitnikov, 以及许多其他人。

众所周知，美术具有由特定运动的动态、视觉图像的发展和形成所决定的“内在时间”。绘画的平面和框架，雕塑、装饰艺术中材料的塑性体积和特性，最后是图形中白板的表面和边界——所有这些都是媒介、边界，同时，美术类型的视野。在这种物质的、审美的边界内，作品的时间长度与实际时间发生了碰撞，已经与事物的暴露条件和外观、语境的具体情况、存储历史和展示形式相关联。

曝光按照实际时间单位的原则进行划分。在四个大厅中的每一个中，都展示了事物，其视觉图像表征，暗示，隐喻或字面表达了大厅的总主题 - 一段时间。此外，在大厅里，观众会发现一个时钟，它的进程对应于宣布的时间间隔：大厅 1 - 机械秒表； 2号馆——秒表计时器； 3 号厅 - 1 小时的沙漏，最后是 4 号厅 - 显示天数的时钟。在每个大厅（除了最后一个），观众可以根据自己的意愿打断时间的进程，重新开始，或者为自己选择一个特定的时间段。展览的音乐伴奏是时钟的声音，融合成不同步的长度和混乱的杂音。聚焦和转移你的注意力，观众也有更大的潜力将自己的目光从外部审美框架和正式建立的限制中解放出来。入口处安装了一个带有录音机和笔记本的支架，让观众可以记录或说出所花费的时间范围。

在时钟附近，展览包含来自 20 世纪俄罗斯作家的文学作品的引文。为什么我们需要这些乍一看与展览的性质完全不同的引述？实际时间既是一个人日常生活的社会框架，也是对其加以利用的工具。在提供遭受“平庸之恶”并批判性地理解时间的作家的文学体验时，我们想提醒您，它本质上是一个时代错误的陷阱，并且在某些时刻是一个焦点的绝望。我们有时可以停止它的进程，以便随后为自己发现未来的可能性。

可以肯定地说“秒。分钟。钟。 “天”与其说是关于专业社区的利益及其象征资本，不如说是关于艺术机构的自我反思和观众的多维自主角色。展览邀请您反思观众的自由。展览的空间并不是将艺术家的知识或灵感传递给观众的手段；相反，它成为一种独立的对象。这种模糊的客观性本身恰恰带来了实际时间与艺术作品的时间性同时存在的问题。

展览的任务“秒。分钟。钟。《天》是见证观者与作品相遇的决定性时刻，展示与思考美术的视觉文化辩证法，导致一场“毁灭性”视觉体验的实际时间和特定图像长度的复杂游戏及时。

该材料基于艺术评论家亚历山大·萨伦科夫 (Alexander Salenkov) 的一篇文章。