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“编织”展览将于 2024 年 3 月 15 日在叶卡捷琳娜文化基金会开幕。展览展出了 90 多件作品，代表了纺织品实践的多样性。

策展人：叶卡捷琳娜文化基金会首席策展人塔季扬娜·里科娃

“编织”展览将于 2024 年 3 月 15 日在叶卡捷琳娜文化基金会开幕。展览展出了 90 多件作品，代表了纺织品实践的多样性。

编织的线是最早、最知名的神话图像之一。织物这个词有很多含义：它是艺术品、解剖结构，当然还有物质的基础。纺织品最初用于制作服装和家居用品，随着时间的推移，纺织品发展成为一种独立的艺术方向，与纺织品合作的艺术家开始利用这种极其多样化的材料的所有塑料可能性。

近几十年来，艺术纺织品已经超越了装饰艺术的范围，成功地存在于当代艺术领域，包括因为它们不再只是一种表达手段，有时变成了研究对象、本身就是一种艺术陈述。作者作品中的编织、刺绣、拼贴等传统技法与技术实验有机结合，为熟悉的艺术形象揭示了新的意义。

在叶卡捷琳娜文化基金会的展览中，我们建议在相当广泛的背景下审视艺术纺织品，转向 20 世纪末 - 21 世纪初的作品，以及一些早期的例子。展览的四个部分突出了纺织品的不同使用形式。

材料的柔软和轻盈，随着空气的流动而摇曳，常常吸引着将画布用作画布的艺术家。在玛丽亚·阿伦特（Maria Arendt）、丽莎·奥尔尚斯卡娅（Lisa Olshanskaya）和阿西亚·马拉库丽娜（Asya Marakulina）的作品中，轻质纺织面料与强调图案的单色刺绣相结合，从而更好地揭示了面料的结构。

其他艺术家正在转向纺织品的独特品质——与自身互动的能力。展览的这一部分以纺织品拼贴为主：艺术家通过将不同质地和颜色的碎片缝合在一起，构建必要的构图，创造出意想不到的内涵。展览呈现了莉迪亚·马斯特科娃（Lydia Masterkova）的标志性作品《构图》。Priluki，”在他的作品中，织物碎片的使用和拼贴的工作原则占据了重要地位。在 Vitaly Tyurlik 的纺织作品中，即兴创作和偶然性占了很大的比重。这些作品构图丰富，由许多废弃布料的小碎片缝制而成，从而获得了第二次生命。安雅·格罗西茨卡娅 (Anya Grositskaya) 的作品灵感来自视错觉——空想性错觉。艺术家在融化的雪、树木、裂缝和缠结的电线中发现了织物切割的形状。它们缝合在一起，变成了一个大花园，其中没有“错误的一面”。

展览最多样化的部分之一致力于展示传统技术和纺织工作原理与材料本身的创新方法相结合的作品。Nadya Zubareva 的蕾丝雕塑是由粗糙的金属网编织而成。结构的脆弱性，同时，作品本身的纪念性，产生了令人惊讶的准确和矛盾的形象。

其他作者转向传统的纺织品处理方式，将明亮的、有时具有讽刺意味的艺术图像转移到它们上面。因此，由朱莉娅·马科斯设计的电视再见地毯上的装饰品是每台苏联电视台在节目结束后出现的屏幕保护程序。叶夫根尼娅·埃瓦特（Evgenia Evart）在她的作品《水下》中阐述了当前的环境议程：一条由亚麻和棉花编织而成的鱼，周围环绕着一波又一波的聚乙烯和其他塑料鱼，成为生态系统脆弱性的象征。在艺术家 Mila Vvedenskaya 的作品中，织物的结构发挥着特殊的作用：闪闪发光和漂浮，这是一个形式与内容密不可分的微妙空间。

另一个部分汇集了不同媒介综合的作品，从而展示了纺织品在当代艺术领域的更大潜力。特定地点的物体在这些作品中占有重要地位。展览展示了亚历山德拉·奥斯特洛夫斯卡娅（Alexandra Ostrovskaya）的“支点”物品，最初是为米洛维德在察里津诺（Tsaritsyno）的展馆准备的。

当然，这种划分是相当武断的，但它让我们能够在作品之间找到意想不到的相似之处，并以一种新的方式来看待它们。事实上，展览空间本身也是由展览中展出的作品编织而成的。

作为该项目的一部分，将计划举办策展旅行、大师班和艺术家会议。