亚历山大·福金的《玻璃》 自动翻译

俄罗斯艺术学院举办俄罗斯联邦功勋艺术家、俄罗斯艺术学院通讯院士亚历山大·伊万诺维奇·福金《玻璃》作品展。 展览将展示数十件采用磨砂雕刻玻璃技术创作的作品，该技术被认为可能是世界玻璃制造史上最复杂和最精致的技术。

亚历山大·福金 (Alexander Fokin) 创作了他的作品，复兴了俄罗斯艺术界对这种经典玻璃加工类型的兴趣，这种玻璃加工在欧洲和俄罗斯的鼎盛时期发生在 17 至 18 世纪。雕刻是玻璃冷加工方法之一；使用旋转的铜轮或砂轮将浅负片磨砂图像磨到产品的表面上。在工作时，作者没有机会消除不准确之处 - 最轻微的错误动作，并且不可能像在纸上那样纠正绘图。它需要精致、稳定的手感和珠宝师的浮雕形式感，与大师创作个性的特点完美契合，赋予了广阔的艺术可能性，给作品带来意想不到的效果。对仪器无可挑剔的掌握使艺术家能够实现光与影的层次、透明与哑光、线条与斑点的对比，创作出独特的原创作品。

A. Fokin 最喜欢的类型是肖像画，它被认为是这种艺术形式中最复杂的类型之一。绘图员的技巧、对造型手段的掌握、注意到和捕捉特征的能力使他能够创造出准确的心理表达图像。他的作品的内在特征是可靠的，尽管他没有一丝不苟地传达外观的所有特征，但他专注于他对模型的感知中的主要事物，使绘画和塑料浮雕服从于此。他追随自然的内在感受，并以过去时代的代表人物——V.别林斯基、M.莱蒙托夫、A.拉季舍夫——的普遍解决方案，以及他同时代人的深刻现实的图像——同事的肖像，来应对同样的成功。他的亲人——他的妻子、孩子、朋友和熟人。在其中，艺术家经常使用圆形的图层，“包围”图像并赋予其完整性，而玻璃的透明度和内部发光则营造出一种特殊的抒情性。

福金在不规则形状的块上描绘情节构图，有时用色彩强调来补充它们，例如在作品“梦想”（2021）中。光学玻璃以其绝对的透明度创造了作者所看重的光空气空间环境。通常，他会保持背景干净，只是偶尔用浅色阴影描绘额外的细节。他的风景很简单，他最喜欢的主题是树木将光秃秃的树枝编织成优雅的图案。这里重要的不是复杂性，而是内在象征的丰富性；这些都是景观反思，其中简洁的手段只强调一个单一的想法。

在他的作品中，现代性与永恒的主题相结合，克制与内容的复杂性相结合，专业性与材料美感的美妙相结合。他的艺术迫使人们仔细审视和反思，并在观者的灵魂中找到生动的情感反应。风格构图和塑料解决方案的完美以及作品的出色执行使亚历山大·福金毫无疑问地跻身于我们这个时代领先的玻璃艺术家之列。

俄罗斯艺术学院信息部（新闻服务）基于 LV Kazakova 和 VS Golova 的文章。

Alexander Fokin 1958 年出生于奔萨地区。 1981年毕业于奔萨艺术学校绘画和教学系。 KA Savitsky，然后于1987年在以他的名字命名的国家艺术与工业学院接受了基础教育。施蒂格利茨（原VI Mukhina列宁格勒高等艺术学校），他在那里师从最优秀的大师。艺术家在尼科尔斯克的一家玻璃工厂与知名雕刻师 FS Kovalev 和 AM Burmatkin 会面后，对雕刻玻璃的兴趣产生并加强。笔者就是在那里完成了实习并学习了这门手艺，并从1987年开始担任主美术师长达十年之久。 1991年，他加入艺术家联盟，2004年，他被授予俄罗斯艺术学院银质奖章，2005年，他在卡梅涅茨基谢诺夫市（捷克共和国）第四届国际雕刻玻璃研讨会上获得文凭。 ）。福金的个人画展曾在奔萨、陶里亚蒂、萨马拉、圣彼得堡、莫斯科、明斯克举办；他参加了国际玻璃研讨会、地区、地区和全俄罗斯的展览。亚历山大·福金的作品收藏于圣彼得堡叶拉吉诺斯特洛夫斯基宫博物馆、莫斯科玻璃生活画廊、萨马拉美术馆、奔萨美术馆、尼科尔斯克玻璃和水晶博物馆；加里宁格勒和陶里亚蒂博物馆；俄罗斯、德国、奥地利、捷克共和国、美国和卢森堡的私人收藏。