斯蒂芬·威尔克斯，《昼与夜》 自动翻译

埃拉尔塔博物馆举办了美国著名摄影师斯蒂芬·威尔克斯的展览，他创作的超写实照片，以极其精细的细节展现了空间和时间。

自1983年斯蒂芬·威尔克斯在纽约开设自己的摄影工作室以来，他的创作方法经历了多次变革。这些变革最终促成了开创性的“昼夜”项目，该项目融合了纪实摄影、风景摄影和艺术摄影。本次展览将展出该项目的部分作品。而该项目的灵感则源于他与著名电影导演巴兹·鲁赫曼的合作。

1996年，专长于杂志广告和专题摄影的威尔克斯受《美国生活》杂志委托，为巴兹·鲁赫曼执导的电影《罗密欧与朱丽叶》的全体演职人员拍摄一张集体照。到达片场后，威尔克斯发现拍摄地点是一个狭小的方形庭院。受限于当时的摄影技术，要拍摄一张包含所有参与者的全景照片，只能通过拼接250张单独的照片来实现。他注意到，站在片场中央的莱昂纳多·迪卡普里奥和克莱尔·丹妮丝的身影也映照在墙上的镜子里，于是他捕捉到了两人在镜中接吻的瞬间，作为最后一张照片。回到工作室后，威尔克斯将这些照片手工拼接起来，他意识到，最终的作品捕捉到的不仅仅是通常摄影作品中呈现的某个瞬间，而是整个长达数小时的拍摄过程，包括演员们在片场的拥抱以及他们在镜子中的吻。作者直到多年后才得以完全实现他当时的想法，当时数码摄影技术的发展使得将一整天甚至更长时间内的事件组合在一张照片中成为可能。

“日与夜”系列始于2009年。每一张照片都凝聚着威尔克斯一丝不苟的计划和极强的自律。在选定合适的拍摄地点并获得所有必要的许可后，威尔克斯会租用一台建筑起重机或高空作业平台，在约15米的高空停留15到30个小时，从同一视角拍摄大量照片。捕捉到上千个他所谓的“神奇瞬间”后，他便开始繁琐的后期处理工作，运用数字技术将这些照片合成一张完整的图像。这个过程可能需要数月之久。威尔克斯坦言：“‘日与夜’项目融合了我热爱摄影的一切元素。它涵盖了风景摄影和纪实摄影，涉及色彩、透视、比例、建筑古迹，以及 — — 最重要的是 — — 历史。”

历史一直是斯蒂芬·威尔克斯的灵感源泉。他早期的一个系列作品尤其关注历史遗迹，其中包括埃利斯岛上废弃的医院建筑照片。这些建筑曾是抵达美国的移民的住所。从1892年到1954年，近1200万人经由这些历史悠久的移民建筑抵达美国，如今它们正在进行修复：威尔克斯的努力为修复工作筹集了600万美元。他另一张具有历史意义的照片是2013年美国总统巴拉克·奥巴马在华盛顿特区举行的就职典礼的特别报道。欣赏这张照片时，值得注意的是通常用于直播此类活动的巨型屏幕，每个屏幕都记录着不同的事件：这里是米歇尔和孩子们观看典礼，这里是新当选的总统向人群致意，这里是他宣誓就职并向民众发表讲话。有趣的是，拍摄是在一台 15 米高的剪叉式升降机上进行的，结果发现它非常不稳定：实际上，在每次拍摄之前，斯蒂芬都必须用工业胶带将他的鞋底固定在平台上。

威尔克斯对历史的迷恋也体现在本次展览的另一件作品中。这是一幅创作于2015年的威尼斯赛艇会全景画。这项色彩缤纷的盛事每年举行，旨在纪念1489年庆祝塞浦路斯并入威尼斯统治的那场水上盛会。当时，赛艇会分为简单的划桨手和贡多拉船夫比赛，以及为庆祝重要的宗教和世俗节日而举办的所谓“盛大赛艇会”。威尼斯赛艇会是一场高度正式的水上游行，严格遵循几个世纪以来未曾改变的规则。赛艇会展出历史悠久的赛艇，身着古装的划桨手则扮演着意大利昔日海上共和国 — — 比萨、热那亚和威尼斯 — — 的居民。为了拍摄这幅作品，作者选择了威尼斯大运河上方、学院桥附近的高处，因此圣玛利亚德拉萨卢特教堂的轮廓清晰可见。

“昼夜”系列作品以自然景观为主要主题。例如，“七月大融化”（格陵兰岛，2019 年）、“灰熊”（不列颠哥伦比亚省，2018 年）、“郁金香”（卑尔根，2016 年）、“火烈鸟”（肯尼亚，2017 年）和“塞伦盖蒂国家公园”（坦桑尼亚，2015 年）。

对斯蒂芬来说，后者意义尤为重大：这次非洲摄影之旅对他而言是一次意义非凡的个人体验。他没有选择公园的偏远地区，而是选择了靠近人类居住区的塞罗内拉地区作为拍摄地点。最初，这位摄影师给自己定下的目标是尽可能捕捉到动物迁徙高峰期的景象。威尔克斯在一个位于水塘附近、海拔五米的特制隐蔽处待了26个小时。这个地点的选择经过深思熟虑：持续五周的干旱将大量动物吸引到了水塘边。

最终呈现出的照片气势恢宏，令人叹为观止。在稀树草原上通常互相争斗的动物，甚至包括狮子和斑马这样的捕食者和猎物，都在水边和平共处，共享着这片对所有动物来说都无比珍贵的水域。尽管空间狭小，但正如我们在照片中所见，没有动物互相攻击或试图驱逐。正如威尔克斯本人回忆的那样，“……动物们甚至没有互相咆哮。它们似乎明白了一些我们人类难以理解的事情：像水这样珍贵的资源必须与所有动物共享。” 作者为“昼夜”系列设计的独特构图，使他能够尽可能生动地展现这一理念。正如斯蒂芬·威尔克斯所说，这个摄影项目“提供了一种看待世界的新视角，它操控着时空连续体，并将一段漫长的时光浓缩于一帧画面之中。”

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关于作者

斯蒂芬·威尔克斯是当代最杰出的美国摄影师之一，1957 年出生于纽约市。1980 年，他毕业于雪城大学，获得摄影学士学位和工商管理辅修学位。

斯蒂芬的职业生涯始于为著名的《国家地理》杂志担任摄影记者和野生动物摄影师，但后来他对其他类型产生了兴趣，包括建筑和历史摄影以及美术摄影。

他荣获的奖项和成就不胜枚举，包括《广告周刊》年度摄影师奖（1992年）、阿尔弗雷德·艾森斯塔特奖（2000年）、露西奖年度艺术摄影师奖（2004年）、入选《时代》杂志“2012年度十大照片”、索尼世界摄影奖（2012年）、Adobe突破摄影奖（2012年）以及皮克泰奖消费者社会类特别评审团奖（2014年）。威尔克斯在多个知名机构担任理事，包括雪城大学公共事务学院、洛拉·戈尔德林艺术新闻项目顾问委员会以及非营利性遗产保护组织“拯救埃利斯岛”。

除了自己的艺术创作之外，斯蒂芬还继续为全球最大的广告公司和企业拍摄广告。他的客户包括劳力士、苹果、奈飞、盖洛普、SAP、第一资本、强生、DHL、美国运通、耐克、索尼、威瑞森、IBM、AT&T、奥本海默基金、Zillow和本田。

作者的作品被休斯顿美术博物馆、纽约市博物馆、新奥尔良历史收藏馆、9·11国家纪念博物馆、詹姆斯·费尼莫尔·库珀艺术博物馆、乔治·伊士曼博物馆、詹姆斯·米切纳艺术博物馆、纽约犹太博物馆、斯奈斯家族艺术博物馆、卡尔和玛丽莲·托马艺术基金会、美国国会图书馆、美国国务院、道琼斯公司以及众多私人收藏家收藏。他的摄影作品曾刊登于众多知名出版物的内页和封面，包括《纽约时报杂志》、《国家地理》、《体育画报》、《名利场》、《纽约客》、《时代周刊》、《财富》、《旅游与休闲》以及《康泰纳仕旅行者》。

Stephen 生活和工作在康涅狄格州韦斯特波特，曾与 Holden Luntz 画廊（美国棕榈滩）、Robert Klein 画廊（美国波士顿）、Monroe 摄影画廊（美国圣达菲）、The PhotoGallery（瑞典哈尔姆斯塔德）和 ARTITLEDcontemporary（荷兰赫尔彭）合作。