转换。 达吉斯坦的当代艺术。 16岁以上 自动翻译

埃拉塔博物馆的展览将展示达吉斯坦艺术，并通过国家哲学的棱镜折射当代世界的潮流。

博览会“ Transformatio。 达吉斯坦的当代艺术”将团结在马哈奇卡拉，莫斯科和伦敦工作的当代艺术家的狭窄圈子：马戈梅德·卡兹拉耶夫，阿拉丁·加鲁诺夫，易卜拉欣克哈利勒·苏皮亚诺夫，阿潘迪·马戈梅多夫，爱德华·普特布洛特，陶斯·马哈切娃，纳塔利·马里，穆拉德·哈利洛夫。 他们的作品已经发展成为官方艺术的真正替代品，它存在着艺术观念的自由竞争，各种风格举止的氛围。

每个大师的工作或多或少都在与达吉斯坦国际上有联系。 我们不是在谈论直接的种族群体，而是所谓的“地方天才”，以不同的方式体现在所有艺术家的作品中。 这可能是对达吉斯坦人的传统，装饰艺术和应用艺术（石头和木雕的图案），风景，人物的一种吸引力，这是一种使达吉斯坦居民与其他民族不同的特殊哲学。 艺术家是在自己的家乡工作还是在另一个国家工作都没那么重要-达吉斯坦的“风格”仍然保留在他的作品中。

在大师的作品中，族群认同与内在自由之间，在几个世纪以来发展起来的美学规范与二十世纪世界文化的影响下出现的新要求之间存在平衡。 在达吉塔尼人的艺术中，有一个统一的原则，同时又具有多样性。

Magomed Kazhlaev（绘画），Ibragimkhalil Supyanova（绘画，图形，雕塑），Apandi Magomedova（绘画，三维物体）的抽象作为一个单独的块。 已故的艺术家和哲学家爱德华·普特布罗特（Edward Puterbrot）成为他们的精神导师。 这些大师中的每一个都有自己独特的风格，但同时艺术家之间存在着精神上的交流，就好像他们只知道自己的秘密语言一样，在其中，对符号和符号的关注，对图像的拘束和陈词滥调起着重要的作用。 。

除了精神成分外，阿拉丁·加鲁诺娃（Aladdina Garunova）还为全球化，消除民族和宗教特征等现代世界问题深深打动。 波普艺术的大众文化和民族传统在很大程度上是不相容的概念。 艺术家转向这种“边界线”，即对立斗争，将图像带入了一个纯粹的隐喻。 阿拉丁的作品具有纪念意义。 他是一名实验人员，他将工作转向最意外的绘画材料，使用地毯和毛皮，橡胶，塑料等的碎片。

曾在莫斯科和伦敦受过教育的Taus Makhacheva不仅是达吉斯坦的代表，而且还是当代艺术世界的杰出代表，他是许多国际比赛的获胜者，其作品被各大博物馆收购。 在他的视频作品和表演中，Taus不断地将达吉斯坦的主题与古代历史，文化和现代性联系起来。

Natalia Mali在伦敦生活和工作。 她毕业于美国耶鲁大学电影与当代摄影系。 Natalia自2000年起参展，在生产摄影，录像艺术，装置，拼贴和表演等领域赢得了声誉。 马里基于多年对其人民的历史和文化的研究，创作出集体形象。

展览中最年轻的参与者穆拉德·哈利洛夫（Murad Khalilov）的绘画以令人难以置信的表情为特征，他的录像艺术反映了艺术家周围的现实，现代现实和过去的回响。

直到最近，达吉斯坦州的山区村庄都存在着一种习俗：在建造新房期间，一家人从旧城墙转移了出生支柱。 这些柱子以异想天开的雕刻，太阳能符号，古代标志装饰，除了功利目的外，它们还用作屋顶的后备物，具有神圣的作用：它们保护家庭免受不幸。 通用支柱代表时间的遗传记忆和联系。 古老的习俗逐渐消退到过去，但是在现代达吉斯坦艺术家的作品中却发现它们的回声，像部落的支柱。

展览“达吉斯坦的转型。当代艺术”是埃拉特博物馆和马里亚尼基金会的联合项目。

展览展示了马尔扎尼基金会（莫斯科），马哈奇卡拉城市历史博物馆（Makhachkala）的藏品以及参加展览的艺术家的藏品。