“转码器。摘要之前和之后的媒体”

艺术家：俄罗斯的奥尔加（Olga Tobreluts）和马其顿北部的米斯（Mice Jankulowski）
策展人：匈牙利的Zsolt Petrani和北马其顿的Cornelia Koneska

展览探讨了绘画与历史艺术刻板印象之间的关系。 作为传统的艺术形式之一，绘画与二维图像的实践及其表达现实，视觉，光线，情感的能力有关。 在现代绘画中，两种方法发生了冲突：传统方法是艺术家使用画笔，颜料，画布寻找创造图像的新可能性，而创新方法则反映了破坏我们对真理的信仰的媒体图像的影响，政治与现实。

展览的名称指的是哲学家保罗·维利里奥（Paul Vilirio）关于改变的形象的含义及其与世界的新关系的想法。 “转码”基于以下事实：艺术形象始终与代码相关，这是对其理解的基础。 在20世纪末，在媒体的影响下，这些代码发生了变化，即使在以传统方式将油画成油画或使用媒体和计算机图像的情况下，也无法忽略这些代码。

展览“代码转换器。 “之前和之后的抽象媒体”探讨了两位不同世代艺术家的创作方式。 两位作者分别是Mice Jankulowski（生于1954年）和Olga Tobreluts（生于1970年），他们从事绘画技术工作，但使用不同的艺术方法。

Jankulowski的艺术风格可以追溯到1970年代初的抽象绘画语言。 在一系列新的绘画作品中，作者着重于材料方面-画布本身表面的纹理，根据照明不同地澄清图像的能力。 艺术家使用黑色单色绘画给人一种感觉其动态结构的机会。

对于圣彼得堡新美术学院的创始人之一奥尔加·托布雷卢茨（Olga Tobreluts）来说，美丽的理想至关重要。 在谈及历史艺术价值时，她进行了很多基于摄影的图像数字处理实验。 近年来，这位艺术家重新回到绘画领域：她的作品是使用计算机程序建造的分形结构的图像。 Olga Tobreluts用传统绘画技术绘画，指出了即使在计算机时代，学术技术在创作艺术品中的重要性。

展览面对这些艺术家的作品及其与光的关系。 如果绘画的表面成为Yankulovsky表现力的基础，Tobreluts可以使用传统颜料和各种颜色混合来达到灯光效果，这揭示了这套计算机程序功能的局限性。 在Yankulovsky绘画中，光成为观看者的有形物理体验，而在Tobreluts绘画中，光则产生了幻觉。

艺术家将以类似于回文的装置形式展示他们的作品，邀请观众在其中反思绘画的新价值。 ``重新编码’’的概念有助于考虑Jankulowski和Tobreluts绘画的许多细微差别，从而确定与概念相关的关键位置：如果您以不同的方式对待它们，分析所有现有媒体并呈现出来，它们将获得新的含义。创作过程。