师生：道路的旋律 自动翻译

俄罗斯艺术学院举办“师生：道路的旋律”展览，纪念俄越建交75周年。展览将展出约90件来自不同世代艺术家的绘画、版画、雕塑和装饰艺术作品。展览将以苏联和俄罗斯最伟大 的大师（包括苏联艺术学院和俄罗斯艺术学院院士）的作品以及他们的学生 — — 自1962年至今在俄罗斯大学学习的越南学生 — — 的作品为例，讲述艺术家成长的精神和道德历程以及他与老师之间的神圣联系。

越南国立美术学院历经数个世纪的磨砺，在历史、地方传统、自然风光以及这片风景如画的土地上人民与生俱来的审美情趣的熏陶下逐渐形成。1925年，法国印度支那美术学院在河内成立，首次将西方绘画，尤其是布面油画引入越南艺术家的视野，并深受其影响。在1925年至1945年短暂的建校时期，共有48位画家和7位雕塑家在此接受教育，其中许多人成为杰出的艺术家和教师，并载入世界艺术史册。

然而，在越南社会急剧变革和民族解放运动蓬勃发展的背景下，源自巴黎的现代主义美学与越南摆脱外国统治、获得独立的理念之间出现了意识形态上的差异，而越南独立需要新的文化政策和一种能够表达人民愿望的艺术语言。1945年八月革命后，越南获得独立，这进一步激发了创作界对过去几个世纪的民族艺术遗产的兴趣：漆器细密画、绢本绘画以及越南丰富多样的装饰技法。

1948年，第二次文艺会议在北越召开，会议探讨了越南文化在新历史阶段的发展轨迹及其民族化进程。在学习包括苏联在内的外国经验的过程中，越南共产党高层领导决定以苏联社会主义现实主义的经验为基础，制定新的文化政策。1950年，越苏建交，并签署了《关于越南民主共和国公民在苏联高等和中等国民教育机构接受教育的协定》（1955年）和《关于文化合作的协定》（1957年），标志着两国全面开展文化交流的开端。

吴孟兰是首批赴苏联留学的越南学生之一，他于1956年考入全苏国立电影学院（VGIK）动画系。在苏联学习期间，他不仅成为一名才华横溢的动画师，还成为一名画家。他创作的一系列以俄罗斯腹地为背景的素描作品（《俄罗斯建筑》（1958年）；《身着民族服装的俄罗斯妇女》（1959年）……）展现了俄罗斯古城的典型韵律和色彩搭配。

在越南，吴孟兰成为了一位重要的动画师，一位培养了不止一代学生的老师，也是越南动画艺术史和理论著作的作者（《越南动画电影》，1977年；《动画 — — 第八种艺术形式》，1999年）。几代越南儿童在他的动画片《蚱蜢人历险记》（1959年）、《小猫咪历险记》（1970年）、《会说话的椋鸟》（1970年）、《杨勇士的故事》（1973年）等的陪伴下成长。他的女儿吴芳丽女士精心保存了他的一些作品，并将部分藏品捐赠给莫斯科展览。吴孟兰与苏联的联系持续多年 — — 1984年，他获得了苏联副教授学位。他与老师伊万·彼得罗维奇·伊万诺夫-瓦诺有着长期的私人友谊，这后来激发他创作了动画电影《圣母颂》（1972年）。

与此同时，在越南本土，苏联艺术家和雕塑家开始在河内中央海报工作室和艺术学院工作。苏联在越南发展学院派艺术教育方面的关键人物之一是阿列克谢·彼得罗维奇·库兹涅佐夫，他是一位画家、教师，并于1952年至1980年担任列宁格勒中等艺术学校校长。他在河内待了两年（1960-1962），期间创作了一系列绘画作品，绘制了几幅胡志明主席的真人肖像（现藏于越南国家博物馆），积极参与展览活动，并教授了众多学院派素描和油画，其中最有才华的学生后来进入苏联艺术院校深造。

数量最多的越南创意专业优秀学生毕业于莫斯科国立苏里科夫艺术学院（苏联艺术学院），这所学院的培养工作几乎从1956年持续到2009年。该学院培养了一大批越南年轻艺术家和雕塑家，他们有幸师从苏联和俄罗斯最伟大的大师。B·A·德赫捷列夫、T·T·萨拉霍夫、N·A·波诺马列夫、M·M·库里尔科-留明、L·N·舍佩列夫 — — 这远非与越南学生合作过的苏联艺术家、苏联艺术学院院士和俄罗斯艺术学院院士的全部名单。

1956年，陈禄海（Tran Luu Hai）首次来到莫斯科国立美术学院。当时，他刚刚完成越北美术学院“反殖民主义抵抗”课程的学习，并进入戏剧和装饰绘画工作室，师从库里尔科（MI Kurilko）。随后，陈禄海成为越南最杰出的艺术家之一、艺术改革家，并于1962年至1989年担任河内美术大学教授，并于1989年至1994年担任越南美术协会艺术委员会主席。1986年，陶超海在莫斯科国立苏里科夫美术学院雕塑工作室，在邦达连科（PI Bondarenko）的指导下，完成了毕业作品《英雄》的答辩。至今，他仍深情地怀念着自己的老师，并效仿他的榜样，成为一名纪念碑式的雕塑家，用石刻作品展现祖国的英雄精神。

反映越南人日常生活和符号系统的越南民间艺术形象流畅地流入莫斯科学生的画布上，获得了三维空间深度和精致的解剖结构，被转移到现代城市街道并针对现代现实，它们保留了越南传统艺术的许多原则，例如陈玉文的毕业作品“穿民族服装的女孩”（1991年，由TT萨拉霍夫执导）中的金色背景，或东湖流行版画中日常场景的情节结构，交替出现城镇居民，马车和房屋的构图扭曲元素以及天地停顿，如在范氏秋文的作品“无题”（2008年，由VN Telin执导）中看到的那样;渔村生活场景，典型的漆器细密画（阮玉丹的多联画《平静波浪的日子》，2009年，导演VM Sidorov；陶文勇的《渔民》，1993年，导演LV Shepelev）；田野（陈国盛的《水稻收割机》，2007年，导演AI Rukavishnikov）和田野里水牛的耕作，让人想起水上剧院的英雄“水牛上的男孩”或“牧羊人”（阮希奎的系列《水牛》，1990年，导演NA Ponomarev）。

越南学生作品中直接或间接地体现出一个独立的主题 — — “路”，它与展览标题有机地融为一体。画布静态空间中的“路”诗意地映射了艺术家本人乃至整个民族追求自我完善、精神升华的历程，而对自然意境的精准色彩传达则强调了创作者们所赋予的意义（例如，潘黄安《行走》和《夏日南方街道》，2008年，导演：VN Telin；张天察《傍晚》，2009年，导演：EN Maksimov）。“路”作为通往真理的维度，存在于越南和东南亚的所有宗教中 — — 道教、佛教、高台教 — — 一方面是哲学层面的、天国层面的。另一方面，人世间的路，往往遥不可及，却是数百万越南人的日常生活，他们中的许多人不远万里前来求学。在越南艺术家中，最受欢迎且最具纪念意义的主题是“善恶之争”这一英雄题材，它展现了越南民族精神的不可战胜性，以及为正义而奋斗的斗争。这一主题既体现在描绘20世纪越南战争的画作中（例如，阮光荣的多联画《军民团结》（2010年，导演：NN Solomin）；阮朝海（Dao Chau Hai）的《英雄》（1986年，导演：PI Bondarenko），也体现在基于越南传说和故事的作品中（例如，阮光荣的多联画《圣徒杜翁的故事》（1993年，导演：EN Maksimov）。

许多越南学生毕业于苏联艺术学院圣彼得堡列宾美术学院（现为圣彼得堡列宾美术学院）。该学院一直以其对历史、神话和民间题材的深入研究而闻名，其宏大规模在越南学生的作品中得到了充分体现。阮邓明的史诗多联画《石山》（2025年，A.S.扎斯塔夫斯基导演）讲述了一位年轻人克服重重困难，拯救公主的坚强精神；陈同映的三联画《我们的时代》（2025年，A.K.克雷洛夫导演）颂扬了赐予越南民族生命与繁荣的奥姑和神灵禄君的形象。毕业于VS.佩西科娃教授工作室的陈德明，现为助理实习生，其作品则以英雄题材为主。在她的毕业作品《派对》（2023年）中，她展现了主人公尽管周围有热闹的谈话、音乐和闪烁的灯光，却依然深陷于自己的内心世界。冷色调、人物的韵律以及墙上的符号 — — 一幅描绘鲤鱼的越南传统版画 — — 强调了他在人群中的孤独感。

几十年来，越南学生也曾在莫斯科国立艺术工业大学（以S.G.斯特罗加诺夫命名）接受教育。其中最杰出的毕业生之一是黎友铁（Le Huu Thiep），他先后在V.A.叶尔莫洛夫（VA Ermolov）的工作室学习，之后师从M.A.马尔科夫（MA Markov）。1975年，他完成了几幅关于反战主题的绘画毕业论文答辩，这些主题是他自童年以来一直关注的。如同他的学生偶像 — — 意大利反法西斯艺术家雷纳托·古图索（Renato Guttuso）一样，黎友铁将钉在十字架上的坚不可摧的人类精神提升到天堂的境界，并将其与那些以胆怯的蜷缩的狗或豺狼的形象折磨人民的暴君（《南越政权的囚徒》，1972年）进行对比。黎友铁毕业于具纪念意义的屈文通（Khuc Van Thong）工作室，并于1988年通过了论文答辩，论文题目为“越南音乐与舞蹈”，由河内儿童综合中心创作。如今，莫斯科国立高等美术学院（MGUHPU）仍在其院内培养越南学生。该校平面艺术系四年级学生黎氏文英（Le Thi Van Anh）在俄罗斯著名平面艺术家阿尔希波娃（A.I. Arkhipova）的指导下，以《爱丽丝梦游仙境》（2025）为主题，为刘易斯·卡罗尔的这部不朽作品创作了一系列插图和封面设计。

此次展览将展现俄罗斯与越南在美术领域长期合作的成果。教育项目成果斐然，培养了一代又一代越南艺术家，他们在众多艺术领域拥有最雄厚的学术基础和最广泛的理论知识。该项目让我们得以追溯越南民族视觉传统如何在俄罗斯学院派的影响下转化为新的现实主义形式，而两国人民普世价值观的相似性也使师生之间的文化交流发展成为深厚的友谊。

俄罗斯艺术学院新闻部（新闻服务）根据展览策展人、俄罗斯艺术学院通讯院士 K. Sopova 的文章撰写。