“那些和我一起学习的人的画是有生命的，
那些模仿我的人死了，死了。 ”
齐白石

俄罗斯艺术学院的创意工作室在艺术教育中是一种独特而无与伦比的现象。现代作坊已有超过半个世纪的历史-这是俄罗斯艺术形成，俄罗斯和世界文化的价值的特殊页面。当在1947年重建艺术学院时，强调艺术教育的质量，最成功的学院毕业生获得了在杰出的院士指导下继续学业的机会。

几十年来，作为国家公立学院的俄罗斯艺术学院一直是塑造和协调美术和建筑领域文化政策方向的中心。州立艺术学院结合最好的专业创造力，按照“学校-大学-学院（创意工作坊）”的体系，代表了一个三阶段的教育体系，确定并成功解决了具有教育意义的任务。

如今，在相当困难的条件下，当艺术家的社会地位在一系列政治和经济问题的影响下显着下降时，俄罗斯艺术学院不仅寻求保存，而且寻求多年的积极经验在社会和创作者的互动中，包括维持这样的“创意工作坊”。在一个不稳定的社会环境中，当情况有时迫使某个刚从大学毕业的艺术家从事其专业以外的工作时，在学院的围墙内从事自己喜欢的艺术的机会就成了真正的救赎。

今天，在创意工作室中进行的培训不仅为与大师进行直接的现场交流提供了宝贵的机会，而且还进行了无限制的实验，以研究创新的技术，并将其引入现代艺术和教育过程。在工作坊中进行创作实践的艺术家是艺术生活的积极参与者，并获得了许多奖项和奖项。每个讲习班都有自己的历史，传统和独特的面孔，因为讲习班的负责人变成了一个快乐地拥有创造者和老师的才华的人。

展览项目“老师和学生”是由先前的几次展览组成的，俄罗斯艺术学院的院士及其在莫斯科的俄罗斯艺术学院创意工作坊的学生-艺术家-学员参加了此次展览。培养和出版了几代年轻艺术家的老师代表有：俄罗斯艺术学院院长Zurab Konstantinovich Tsereteli，俄罗斯艺术学院院士：弗拉基米尔·埃菲莫维奇·齐格勒，阿列克谢·德门蒂耶维奇·史马里诺夫，亚历山大·弗拉基米罗维奇·齐加尔，叶夫根尼·尼古拉耶维奇·马克西莫夫，德米特里·尼基托维奇·图加里诺夫，安德烈·弗拉基米罗维奇·巴拉索夫。

该展览展示了绘画，雕塑，图形，纪念性和画架绘画作品。

该雕塑是在一个创意工坊的墙壁上制成的，由一个出色的创意王朝的聪颖代表，俄罗斯艺术学院院士，俄罗斯联邦人民艺术家亚历山大·齐加尔（Alexander Tsigal）领导，证明了他对塑料语言和创造性思维的自由。转向各种流派，无论是肖像画还是哲学构图，艺术家都在努力追求表现力和图像传递的深度。

在最优秀的风景画家，图形画架艺术和书籍图形大师，俄罗斯艺术学院院士，俄罗斯联邦人民艺术家Alexei Dementievich Shmarinov的指导下，图形艺术研讨会的特点是拘谨的决定，形式的贵族化和有意义的可塑性搜索的深度。他的学生的工作清楚地表明了学院传统的连续性，这些传统不受严格的教育规范的约束，而是以学院为基础，朝着不同的方向发展他们的创造能力。

相对较新的讲习班，“珍珠”作坊的数量得到了新的补充-纪念性绘画作坊。其负责人是俄罗斯艺术学院院士，俄罗斯联邦人民艺术家叶夫根尼·尼古拉耶维奇·马克西莫夫（Evgeny Nikolayevich Maksimov）-最大的纪念性艺术大师，杰出的老师，世界东正教教堂壁画的作者，包括最复杂的圆顶建筑。莫斯科救世主基督大教堂。在俄罗斯和国外的教堂重建和建设的积极过程中，由于对高级专业人员的需求很高，EN Maksimov的学生成功地在教堂艺术领域工作。同时，工作室的艺术家们以各种形式，技术和艺术方向创作了明亮而原始的作品。首先，博览会以其新颖的搜索范围和最大的自由度而惊艳，再次证明，一所真正的学术流派并不仅会束缚艺术家的无限可能，反而会释放艺术家的无限可能。

对于广大美术爱好者和专家来说，熟悉这种博览会无疑是很有趣的，因为它提供了一个难得的机会，可以探访封闭的创意实验室，并了解伟大技能起源的神秘过程的结果。

Bobylev西里尔。 德米特里·尼基蒂奇（Dmitry Nikitich）