“最后就是开始。” 自动翻译

普希金博物馆与斯特拉艺术基金会一起将在威尼斯展示普希金二十一世纪的特殊项目“从头开始”-当代艺术家的作品展览，致力于纪念伟大的威尼斯艺术家雅各布·罗布斯提（Jacopo Robusti）500周年，昵称Tintoretto，将于58威尼斯当代艺术双年展期间举行。

当代艺术家德米特里·克里莫夫（Dmitry Krymov），伊琳娜·纳霍瓦（Irina Nakhova）和加里·希尔（Gary Hill）的装置将填补圣方坦教堂的空间，在那里保存了丁托列托的照片。 他们将与Tintoretto的追随者现代主义艺术家Emilio Vedov的画布以及该场所的历史背景进行对话。 团队的干预项目！ Mediengruppe Bitnik将对该计划进行补充，并强调所有权氛围和属于秘密威尼斯兄弟会的氛围。

“丁托列托就是威尼斯，即使他没有写，”让·保罗·萨特（Jean-Paul Sartre）关于这位艺术家说。 在丁托列托的绘画中，关键类别是空间，在他的作品中，他体现了无限的宇宙，动荡不定。 专为此项目创作的当代艺术家作品重新思考了伟大的威尼斯人的创新方法，并为观众提供了沉浸在Tintoretto宇宙中的机会。 每一件作品都包含了丁托列托作品的最重要动机，其中包括人的精神统一，奇迹主题以及他对空间动态和光的表现能力的精湛作品。

该项目的建立不是作为一个传统展览，而是作为一个现代的弥撒，每个行为都是一件充满教堂整个空间的新作品。 除媒体作品外，展览还将展出意大利抽象艺术家Emilio Vedova（二十世纪Tintoretto的主要追随者）的画布，并与当代艺术家的作品进行对话。

戏剧艺术家德米特里·克里莫夫（Dmitry Krymov）根据圣特罗瓦佐教堂的《最后的晚餐》创作了一个表演装置。 解读《最后的晚餐》时，他在圣方坦教堂的祭坛上以错视错觉为基础构造了另一个现实-视觉错觉-从而使观看者怀疑他的感知的正确性。

伊琳娜·纳霍娃（Irina Nakhova）的媒体装置包括三个部分，每个部分都涉及意大利大师的作品。 他们都从经历现代历史的角度重新诠释了圣经的主题。 丁托列托对艺术家的创作的一个重要动机是人类的动力，它具有至关重要的情感强度。 尘土的沸腾在超然的外层空间中寻找出路，这是很难想象的，但是由于纳霍瓦媒体工作的戏剧性，才可以感受到。

美国媒体艺术的经典人物Gary Hill将Tintoretto的绘画元素分解为光谱和神经元，并从中创建了一个新的实体，听起来和闪烁。 希尔的出发点不是建筑空间，而是主要是人类意识的空间。 视觉图像与强烈的电子声音的结合使您获得深刻的综合体验。

Emilio Vedova的后来作品之一，在展览中展示了Tondo，呈圆形。 它反映了时间循环的概念。 Vedova看到了艺术家的任务，即记录和重新广播涉及全世界的永恒冲突主题：战争，不公正，压迫。 像Tintoretto一样，他不是用图像来操作，而是用整个元素，空间来操作。 圆的形状使他有机会通过时空的结合超越风景如画的环境。

经过十年的修复，普希金博物馆（Pushkin Museum）展览将是为广大观众打开圣范丁教堂大门的第一场活动。 教堂的建造于16世纪完成，并且该地点的第一座宗教建筑可以追溯到10世纪。

团队还将参加展览！ Mediengruppe Bitnik并进行了一项秘密干预项目，使观众可以进入Tintoretto的秘密兄弟会。 保密，所有权和共同创造的气氛将把他们的项目与威尼斯兄弟会的主题相结合。

普希金博物馆馆长Marina Loshak。 普希金（ AS Pushkin）： “丁托列托（Tintoretto）在艺术上做出了改变，这些改变与看起来像常规或传统的生活相反。 兄弟情谊对我们很重要，其中包括Tintoretto为其服务的可怜兄弟情谊。 该展览的主题是不与富有客户合作的艺术家的角色，不是在寻找生计或个人舒适感方面的作用，而是为了使一个人不会分散注意力，其中包括礼拜式的工作，他将专注于此。这将改变他”。

斯特拉艺术基金会主席斯特拉·凯萨耶娃（Stella Kesaeva）： “ 2019年，我们的基金第七次返回威尼斯。 我们已经在俄罗斯国家馆的威尼斯双年展上三度代表俄罗斯，在此之前，作为平行项目的一部分，我们在卡雷佐尼科博物馆，蒂拉罗罗和巴蒂奥罗艺术学院展示了一些项目，并在俄罗斯举办了一次特别活动2005年在古根海姆基金会（Guggenheim Foundation）任职。 这次与普希金博物馆即时通讯合作。 普希金基金会（A. Pushkin Foundation）是展览的协办单位，当代艺术与伟大的威尼斯大师廷托列托（Tintoretto）的作品进行对话，今年在世界各地庆祝其成立500周年。 ”

传记

策展人

MARINA LOSHAK-普希金博物馆（Pushkin Museum）馆长。 普希金（AS Pushkin），策展人，语言学家。 在不同的时间，她领导了位于Neglinnaya的莫斯科艺术中心（ICC），Tatintsian画廊和博物馆和展览协会Manege，其中包括Manezh中央展览馆； Proun画廊的创始人。 自2013年以来-普希金州立美术博物馆馆长。

OLGA SHISHKO-普希金二十一世纪计划负责人，策展人，艺术评论家，研究员，许多文章的作者。 举办致力于新媒体艺术的国际活动，节日和展览的组织者。 MediaArtLab中心的创始人，这是俄罗斯最早的从事新媒体艺术研究的机构。

画家

加里·希尔（Gary Hill，1951年生，美国圣莫尼卡）是一位多媒体艺术家，是视频艺术的先驱之一，他于1970年代和1980年代开始从事视频和声音艺术的研究。 在他的视频和装置中，艺术家探索了图像，声音和语言（“灾难的发生”，“电影院和硬地之间”），身体和技术（“已经发生的一切”，“发生的一切”）之间的关系。 “因为它已经被占领”，艺术家最著名的装置是“高船”，“ HanD HearD”，“ Viewer”和“ Wall Piece”。他的个展已在世界各地举行，包括蓬皮杜艺术中心（巴黎），古根海姆博物馆（纽约），巴塞罗那现代艺术博物馆等，加里·希尔（Gary Hill）的作品被包括在纽约现代艺术博物馆（MoMA）在内的许多博物馆收藏，他获得了包括金狮奖在内的许多奖项。曾获得威尼斯双年展（1995），麦克阿瑟基金会奖（1998）和西雅图康沃尔艺术学院的荣誉学位（2011）。

德米特里·克里莫夫（DMITRY KRYMOV，1954年生，俄罗斯莫斯科）-导演，艺术家，舞台设计师。 俄罗斯艺术家联盟成员和俄罗斯联邦戏剧工作者联盟成员。 他毕业于莫斯科艺术剧院学校（1976）。 他的表演参加了在奥地利，英国和德国举行的著名国际音乐节。 克里莫夫的表演获得了六次金面具奖。 德米特里·克里莫夫（Dmitry Krymov）的实验室正在全球巡回演出，其中包括巴西，美国，澳大利亚和新西兰。 自1990年代以来，他从事艺术：绘画，图形，装置。 他参加了在俄罗斯和国外的团体和个人展览。 他的作品被存放在国家特列季亚科夫画廊，俄罗斯博物馆，梵蒂冈博物馆和世界银行的藏品中。 在2004–2018年间，他担任戏剧艺术剧院学校戏剧实验室的艺术总监。 导演非常关注演员与舞台空间以及场景的互动。 其中著名的作品有：《长颈鹿之死》，《奥普斯七号》，《仲夏夜之梦》，《塔拉拉宾比亚》，《霍诺尔·德·巴尔扎克》。 关于“别尔季切夫”的注释。

伊丽娜·纳霍瓦（IRINA NAKHOVA）（1955年生，莫斯科）-艺术家，莫斯科概念主义代表。 从事绘画和装置类作品。 毕业于莫斯科理工学院。 自1989年以来，她已在莫斯科，伦敦，巴塞罗那，萨尔茨堡，纽约，芝加哥以及欧洲和美国的其他城市举办了30多次个展。 在“年度项目”提名中获得了康定斯基奖（2013年）。 2015年，她代表俄罗斯参加了第56届威尼斯双年展。

！ MEDIENGRUPPE BITNIK（Carmen Weisskopf，1976年生，瑞士； Domagoy Smoglio，1979年生，克罗地亚）-主要与互联网合作的媒体艺术家。 在他们的作品中，他们探索了包括Darknet在内的虚拟空间主题。 他们的作品曾在许多博物馆和美术馆展出，包括：上海的明申美术馆，卢布尔雅那美术馆，苏黎世美术馆，维尔纽斯当代艺术中心，德黑兰双年展等。 该团体被授予瑞士艺术奖，并获得Ars音乐节Electronica的评审团的嘉奖。 他们著名的项目-“歌剧来了 “每个人的咏叹调”在乌拉尔当代艺术双年展的“随机买家”上，他们为其创建了一个在线机器人“发送给阿桑奇先生”等。

EMILIO VEDOVA（1919年，意大利，威尼斯-2006年，同上）-20世纪Tintoretto的主要追随者； 这种延续性致力于2013年在Scuol San Rocco举办的Germano Chelant展览。在对表现主义充满热情之后，1942年他加入了反对极权主义艺术的Corrente运动。 1946年，他成为新意大利分离派的创始人之一。 1948年，他在威尼斯双年展上首次亮相。 1960年，他被授予绘画大奖，1954年，他获得了可以在巴西待三个月的奖项； 1997年，他获得了终身成就金狮奖。 他曾在萨尔茨堡，威尼斯和几所美国大学任教。

项目顾问

维多利亚·马尔科夫（VICTORIA MARKOV）-艺术史学家，普希金博物馆（im）的科学工作副主任。 AS Pushkin，意大利文艺复兴时期艺术的全球领先专家之一。

DON JANMATTEO CAPUTO-威尼斯大主教管区文化遗产和旅游局局长。

朱塞佩·巴尔比（GIUSEPPE BARBIERI）-艺术史学家，卡福斯卡里大学哲学与文化遗产系主任。

加布里埃拉·贝利（GABRIELLA BELLY）-艺术史学家，威尼斯城市博物馆基金会负责人。

参考

国家美术博物馆以 普希金 命名

俄罗斯最大的外国艺术博物馆之一。 1912年5月31日（6月13日）开放。博物馆的创建者是伊凡·弗拉基米罗维奇·茨维塔耶夫（Ivan Vladimirovich Tsvetaev），莫斯科帝国大学理论和艺术史系教授，诗人玛丽娜·茨维塔耶娃（Marina Tsvetaeva）的父亲。 该馆藏有大约70万个不同时代的作品-从古代文明到二十一世纪初。 博物馆的主要建筑是十九世纪末至二十世纪初的建筑纪念碑，整个博物馆建筑群包括27座建筑物。 博物馆收藏了来自莫斯科商人谢尔盖·舒金（Sergei Shchukin）和伊万·莫罗佐夫（Ivan Morozov）的法国印象派艺术家的绘画，来自弗拉基米尔·古列尼雪夫（Vladimir Golenishchev）的古埃及艺术品，以及老大师的杰作和许多其他纪念碑。

方向“普希金二十一号”

自2014年以来，普希金博物馆一直在实施一项旨在通过将当代艺术作品纳入博物馆博览会来吸引新观众的战略。 2017年，博物馆宣布创建一个新的活动区域-普希金XXI计划，该计划旨在向观众介绍最新艺术及其最杰出的代表。 该计划的目的是展示说现代形式语言的“新经典”艺术。

“普希金二十一”的使命是展示世界艺术文化的伟大成就，并比较现代和古典艺术。 “ Pushkin XXI”是一个创新的方向，从绘画和雕塑到虚拟现实和视频艺术，各种形式的现代艺术表达都可以进行对话。

作为发展方向的一部分，俄罗斯第一批媒体艺术作品正在形成。 该收藏品将包括根据博物馆收藏的作品，特定地点的项目以及使用最新技术将古典艺术概念化的作品而创作的作品。 最初的收购包括乔纳斯·梅卡斯（美国）和加里·希尔（美国）的录像装置，玛丽安娜·赫斯克（挪威）的录像画，以及俄罗斯艺术集团普罗维米扎（Sergei Provorov和加琳娜·米兹尼科娃）的三部曲（ 2008年），《灵感》（2010年）和《永恒》（2011年）。

斯特拉艺术基金会

在Stella Kesaeva的倡议下，于2003年11月在莫斯科成立的非营利组织。 该基金会的目的是支持当代艺术，尤其是鼓励与莫斯科概念学校艺术研究有关的项目。 该基金的收藏品包括XX和XXI世纪的1000多种艺术品。 斯特拉艺术基金会（Stella Art Foundation）在俄罗斯和国外实施了大约100个致力于俄罗斯和外国艺术家作品的项目，包括在威尼斯双年展的框架内。 该基金会已成功举办了六场活动。 在2011年，2013年和2015年，斯特拉·凯萨耶娃（Stella Kesaeva）是俄罗斯馆的专员。 在这些年中，斯特拉艺术基金会（Stella Art Foundation）举办了三个莫斯科概念派画家的作品展览：安德烈·莫纳斯提尔斯基（Andrei Monastyrsky）的《空荡荡的区域》（Boris Groys策展，2011年）。 Vadim Zakharov的“ Danae”（Udo Kittelman策展，2013年）； 伊琳娜·纳霍瓦（Irina Nakhova）的绿色亭子（策展人玛格丽塔·图皮瑟娜（Margarita Tupitsyna），2015年）。
www.safmuseum.org

圣凡丁教堂

教堂建筑位于威尼斯圣马可区的拉菲尼斯剧院（La Fenice Theatre）广场上，并​​以“神奇工匠范丁（Rev. Fantin the Wonderworker）”的名字命名。 教堂的建造时间和建筑师的名字尚不确定。 一些历史学家建议可以在六世纪建成，而另一些历史学家则认为该建筑可以追溯到十世纪。 众所周知，教堂被烧了好几次。 它是由Pisani家族在十二世纪重建的，然后在十六世纪初，由建筑师Scarpanino完成，并增加了威尼斯建筑师Jacopo Sansovino的教堂，该教堂在中段完成了修复工作。十六世纪 据档案记载，直到20世纪初，教堂里都有Gianbattista Piazzetto的“从瘟疫中解放威尼斯”和“ Pieta”，Giovanni Bellini的“圣洁家庭”和Tintoretto的“玛丽亚拜访伊丽莎白”。 现在这些画在博物馆展出。