“寻找中型金龟。” 自动翻译

Alpert画廊的展览项目反映了莫斯科艺术家对自然与城市主义之间的关系，和谐与矛盾的反思。最近发生的不可避免的对人的态度的重新评估使人们对这个问题的认识更加敏锐。一方面是具有社会，文化和工业基础设施的城市，另一方面是自然，空气，无尽的田野和森林，在此期间，我们所有人的价值都如此强烈。

“自然之美，就像宇宙的奇迹一样，吸收并吸引着一个人。它有点吓人，并提供了极大的自由。无限和古朴，风景的广度和深度，时代的变迁，岁月和世纪的流逝，仍然是尤利亚·波克罗夫斯卡亚（Yulia Pokrovskaya）创作的“俄罗斯领域”系列中同样美丽，永恒和巨大的东西。是一座城市，是人类的创造，其中数百年的思想工作的所有成就和矛盾都融合在一起，盛大与会议厅，新与旧，崇高与平凡并存，形成了异想天开的视觉效果万花筒：Mila Gavrilova绘画中的大型建筑项目和几乎至上主义者的建筑结构，在为未来的舒适度提供“暂时的不便”。典型建筑的单调性，高速公路的单调性，无论白天还是黑夜都不会消失，似乎并没有为找到和谐的希望。在因娜·沃尔瓦克（Inna Volvak）的《自我隔离》中，透过敞开的窗户看到的日落地平线被认为是唯一可能的自由呼吸。在伊琳娜·博格达诺娃（Irina Bogdanova）系列作品“门户”的城市迷宫中徘徊的人，只有抬起头，看到一个小小的蓝天，作为天堂的象征，才能找到出口，与自然融合的希望世界。同时，城市的地下王国也过着自己的生活-Kirill Stryukov的作品中的地下世界。不仅地铁站，还有作为苏联历史文物的因纳·沃尔瓦克（Inna Volvak）的卢卡斯（Lucas），都隐藏在这座大都市的神秘地下世界中。漫长的道路，电动火车和长途火车网络，将城市居民从阿列克谢·兰采夫（Alexei Lantsev）的绘画带到阳光明媚的沿海沿岸，将绘画的构图按其线条分成两部分，仿佛代表着一个新的人造视野。人群中的社区或寂寞，生存的舒适性或人类的蚁丘？这些问题没有答案，或者说它们是主观的。每位作者都是通过个人感知的角度看待这座城市的，但有一点很明确-人类面临着在形成和保护栖息地过程中寻找中庸之道，在自然与人工之间寻求和谐平衡的问题。但是，展览不仅关乎实际问题，而且关乎感觉和美丽，因为没有展览，就没有艺术。城市之美，有时是模棱两可的，在似乎看不见的地方相遇。创造性意识以一种自相矛盾的方式运作，将不可见的东西灵化并转化为有形的东西，将不露面的东西转化为表现力的东西，并将日常的东西转化为神圣的东西。