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埃拉塔现代艺术博物馆首次在俄罗斯开放，展出了拉维斯·扎比斯（Raivis Zabis）收藏的拉脱维亚作家作品。

拉脱维亚所有艺术家都应邀参加了在圣彼得堡埃拉塔博物馆举行的永恒运动展览-戴加·克鲁兹，联赛肯普，阿蒂斯·雅各布森，Kaspars Perskis，Dace Delinja-Lipska和Ilgvars Zalans –拉脱维亚艺术学院的毕业生，他们的作品多年来在专业界众所周知。 尽管最近当地的艺术状况对现代绘画不是很有利，但是那些选择了这种特殊艺术实践作为主要绘画手法的艺术家设法证明了拉脱维亚绘画从未失去其意义。 作为最具表现力的艺术形式之一，它几乎一直受到人们的尊敬。

Daiga Cruze是一位艺术家的例子，其作品在很大程度上取决于大师的直觉。 她偏爱带有色块和笔触的游戏，在此期间会出现抽象的奇妙风景。 它们的出发点是真实的风景和虚幻的空间，它们不是以熟悉的现实来反映，而是艺术家的一种内部情感风景，以深刻的个人态度呈现给我们。

艺术家伊格瓦斯·扎兰斯（Ilgvars Zalans）特别注意了绘画的表现特性，从中既看到了主要的创作任务，又发现了他的手工艺的主要困难。 伊尔格瓦斯（Ilgvars）是一位自学成才的艺术家。 在他的职业生涯中，他设法尝试了各种技巧，优先考虑那些源自动作和表演绘画的技巧，他自2007年以来一直在练习这种技巧。艺术家还对古典油画在画布上感兴趣。 ，这个展览证实了这一点，但是在他的二维绘画中，与动作绘画的联系仍然很明显：它们具有自发性，冲动性，意外性和不拘一格的色彩。

艺术家联盟肯普（Arte Kempe）的工作重点是技术方面。 她的画是由许多五颜六色的层构成的，作者另外还对其进行了划痕，上光，上光和上光，从而获得了明显的光泽。 通常，她的作品从字面上变成精美的珠宝。 尽管她的作品可以归因于更具装饰性的沙龙艺术，但它们在主题选择上还是很有趣的：这里有一个可以反思女性比例，人际关系和人类命运主题的地方。

Dace Deligne-Lipska是另一位对女性话题感兴趣的艺术家。 她的绘画以多色，彩色的笔触书写，描绘了复杂而杰出的人物。 重要的是要注意艺术家试图捕捉的初始冲动与放置在更广泛的信息环境中的一般主题之间的有趣关系。 例如，最近的一系列作品专门针对套房和濑户这样的民族妇女，长期居住在拉脱维亚西部，爱沙尼亚南部和俄罗斯的族裔代表。 在他的作品中，Dace着眼于外观-姿势，衣服和面孔的严重程度。 所有这些都表明了一种内在力量，这是这些妇女身份的一部分，已经形成了多个世纪并一直保存至今。

与明亮的Dace绘画不同，Kaspars Perskis的作品以单色执行。 艺术家喜欢黑色和浓郁的灰色阴影。 尽管调色板阴暗且文字粗糙，但由于经常有人（通常是女性）在场，这位艺术家还是设法赋予其作品特别的抒情性。 他的作品可以说是极简主义，这里几乎什么也没有发生。 人类的存在宁可设定气氛，某种情绪，也不模仿现实生活中的情况。

拉脱维亚代表中最后一位参加本次展览的艺术家阿蒂斯·雅各布森（Atis Jakobsons）对性别认同问题以及将男性与女性区分开的细线感兴趣。 他主要以肖像画风格进入各种图像和角色的游戏中，他尝试着以观看者的感知来进行实验，以克服我们的偏见。 艺术家重返经典肖像画风格，在许多世纪以来，它不仅充当了反映模特的社会地位和财富的镜子，而且还成为作者表达自己和反思的空间。 在创作作品的过程中，Atis总是以某种方式与他所描绘的人们互动，与他们交谈，从自然环境中素描或拍摄他们。 这使他能够绘制模型的某种心理肖像，这始终是最终工作的重要组成部分。

六位艺术家在这里展示的各种创作方法证实了当今的绘画变得如此多样和多面，几乎每个人都可以在其中找到自己的东西。 绘画作为一种艺术形式继续挑战着自己和观看者，要求他进行认真的学习和评估，尤其是在涉及传统表达方式的情况下。 她的艺​​术语言不能被称为过时。 在Erarta博物馆举办的“永恒运动”展览中，与会的艺术家体现了多种方法和技巧，重新思考了绘画的当代意义，并努力展示各种创作手法，主张这种艺术形式的特殊民主。