弗拉基米尔·波利亚科夫。无名之物 自动翻译

Erarta 博物馆举办了弗拉基米尔·波利亚科夫 (Vladimir Polyakov) 的展览，在他的作品中，物体的物质性与思想的非物质性发生了碰撞。

艺术的真正边界在哪里？什么是没有语义归属的形式？它在什么时候获得其本质？圣彼得堡艺术家 Vladimir Polyakov 邀请我们在他的展览中寻找这些问题的答案。他的作品是变化无常的图像，根据地点和时间重生。正如作者所相信的那样，形式不再重要——它只是新内容的指南。

无名物质展览试图在历史背景下理解形式的运动和变化。根据这位艺术家的说法，艺术的作用是展示、形象化通常被忽视的现实事实。弗拉基米尔·波利亚科夫 (Vladimir Polyakov) 的作品诞生于边界，物体的物质性与思想的非物质性发生碰撞，并承载着隐藏在形式图像中的力量。

艺术家特别关注作为物质对象的时间。他很想知道他的作品会活多久，如何死去，有多少次以及观众会如何解读。

Polyakov 的创作方法是基于基本的，根据作者的定义，宇宙的形式，弥漫着一种特殊的神秘光芒。对作者来说同样重要的是相对性原理：根据观察者及其知识，一个对象可以获得不同的语义。  

弗拉基米尔·波利亚科夫 (Vladimir Polyakov) 的展览是关于形式及其内容的对话，是对其物质边界的探索。事实上，在零点时，形式尽可能保持中性，但它的阅读范围可以尽可能广泛。作者在无限的背景下看形式。对他来说重要的是赋予物体随时间变化的能力，从而赋予它新的属性和特性，这些特性和特征不是活物体所固有的。

弗拉基米尔·波利亚科夫 (Vladimir Polyakov) 的作品提醒观众正在发生的事情的短暂性和我们感知的相对性。作者建议看形式，摆脱现实的影响，找到它开始充满意义、获得表现力的点。