Zurab Tsereteli的可能世界 自动翻译

“也许在这个世界上你只是一个人，但是对于一个人来说，你就是整个世界”-加布里埃尔·加西亚·马尔克斯，“孤独的一百年”。

为了打造图像，玩转风格，陷入神话迷宫并回归，在现实生活场景中施加幻想，构成“可能的”世界-Zurab Tsereteli艺术的性格特征。

塞雷特利的画作是隐喻的，总是说寓言的语言，就好像它们是世界上一幅大型图画的一部分。 这些剧情似乎非常简单，它们以最普通的表现形式讲述生活，但被告知具有某些史诗般的幂律意义。 人，狗，马，鸟的大悲伤眼睛总是像描绘着生命的空间，有着深刻的体验。 对于艺术家的作品，很难确定风格和一个特定的方向。 每个人都会看到自己的东西。 在构图结构上，这些绘画就像是活着的梦-有时是黑白的，有时是彩色的。 很难说主人喜欢哪种技术，看来这取决于一种或另一种能够可视化头部图像的材料的心情和手头的可用性。

从系列中-我出生于园丁

同时，作为创造力的主要目标，作为一项超级任务，在他的作品中，某些积极基因的存在仍然不可动摇，不可能屈服于亲切开放的英雄的魅力。

切塞列利创造了他的现实。 有情节，没有情节。 通常，该作品是复杂的，多方面的，其中的叙述几乎被完全克服，变成了可塑的事件。 当您看到他们的作者如何开始自信地领导这一行列时，一开始就会感到困惑。 的确，除了在镶有水钻的作品中占据中心位置之外，鞋子怎么会率先出现在人的形象中？ 然后出现了腿到膝盖的一部分，而在画布的另一部分中，头部和手臂没有任何连接。 但是当五分钟之内，所有的事情都准备就绪时，结果可能不是一个人想到的，而是两个甚至十个。 该向导通常会填充工作表的整个空间，几乎没有剩余空间。 合成物始终以某种复杂的复杂性为特征，与此同时感觉非常有机。 画布通常具有许多观点，它们充满了运动，“同时在不同时间”组合在一起，正如弗拉基米尔·福沃斯基（Vladimir Favorsky）所描绘的类似方法一样。

与奥林巴斯的里拉

Tsereteli的空间是一种情感的积累，这里的空隙充满了多汁的笔触，形成了巨大的马赛克。 马赛克的多面体中的每一个都是“可能的”世界，艺术家跨越并带动观众。

边界-切塞雷特利艺术的一个有趣话题，尤其是关于他的绘画。 画布边框的珠子，还有什么可以更确定的？ 但是，如果您查看许多画布，并且有几千幅画布，我们将看到图像如何不适合给定的帧，手如何越过线条或头部直接靠在帧的边缘，例如如果在较低的天花板上，有很多这样的例子。 大多数人物就像神话般的巨人，已经超过了他们仍然居住的房屋。 或者感觉空间很大，而图形及其边界只是通向广阔世界的一扇小窗户。 地平线很高，前景数字总是大型的，几乎掩盖了它。 他们看起来像是史诗般的英雄-英雄，尽管这只是一个流浪的音乐家，鱼贩或只是一个孤独的流浪者，无论他在哪里注视。

相册表

不相容，幻想，梦想，现实，现实，绝对现实的结合-这是一个稳定的形象结构，对于Tsereteli来说仍然是一种不变。 高加索文化的神秘密码在绝对的现实中或在《虎皮骑士》这首诗中听起来像是一个传奇，既可以作为生活知识的主要来源，又可以作为创造力的主题。 悲伤的器官磨床，小提琴手，近藤，洗澡服务员-杂乱无章的人群，构成了第比利斯离开的一系列特征。 下一个画布，被一种充满民俗的热情所取代，被一个不同的故事所替代，该故事被隐藏在图像的语义和视觉层次后面。

重要的是要注意，从一开始就应努力争取原始的原始图像，原始人的形象，缺乏悲观，光彩，光泽的美感，这应该象征着真理。 世界的历史对宇宙也具有重要意义，就像小矮人的历史，他的志向一样。 相反，常常是在某种程度上不和谐的情况下，突然出现了主要话题，这是非常全球性的东西的本质，是非常“一切的开始”的东西，也许是为此而创造的。 在这里，我想回想一下乔治·丹妮莉亚（George Danelia）着名的电影《别哭！》，其中的英雄们经历了眼泪的欢笑，一秒钟的生活欢乐变成了悲剧。

克罗地亚。 2012年

对于Tsereteli的艺术而言，图形和充满活力的环境是所谓的“魔术现实主义”的特征。 时间的长短，它的变形或明显的缺失，“回到未来”的运动，最微不足道的细节的重要性，几乎神圣的价值回归日常物品。 过去与现在形成对照，星体与物质形成鲜明对比，人物与事物形成鲜明对比。 作品的视觉省略号使观看者可以自己确定更真实和与世界结构相关的事物-奇妙或日常。 在祖拉布·采列特利（Zurab Tsereteli）的作品中，经常会发生意想不到的联系，有时会相互转换不同的物体，人物，动物，鱼类，鸟类和建筑结构，从而在整个画布上形成明亮的塑料图像。 我们看到，感觉到每张纸或画布都有许多尺寸和空间突破，可以克服纸页的边界，同时又与这些边界保持协调。 想象中的混乱，不同计划的层次化，形式解释的肥大感，以其锐利的“角”，“毛刺”，“凸点”以及所有的质感给人一种生活和谐的总体印象。弥补。

百年历史的民间文化，欢乐传统的民族差异，笑声文化，通过怪诞的笑声回归到原始的，不是虚假的，真实的，以揭示隐藏，封闭，未知但真实的世界-所有这些几乎在Zurab Tsereteli的每幅画中都可以找到。 浪漫的幻想与日常生活融为一体，有时甚至在生活中取得胜利，表明对善良有着不可动摇的信念-这些是魔幻现实主义的超级任务，它们与Tsereteli艺术的艺术观念有机地吻合。

查理·卓别林。 2004年

怪诞是Tsereteli艺术的特征之一。 找不到画像，正如他本人所说的那样，艺术家不会“夸大”真实的本性。 同时，大多数肖像的识别率几乎是百分之一百。 英格里斯说：“每张好肖像都必须具有某种讽刺画。”一位画家写或画了一个看似真实的人的图像，但表面上的相似性本身并不是目的。 真正的满足感通过另一种感觉带给了主人，他将其表述为“抓住角色”。

“艺术-没有一点超现实主义就不可能是真实的。 我一直觉得美是相反的。 我不知道该如何向您解释…请记住我们的星球是什么样子。 我们在太空中so翔，不跌倒。 这是什么，不是梦？ 马克·夏加尔

Tsereteli改变传统，依靠民族根基，努力实现对现实和神话的综合，并将其紧密地交织成艺术“织物”。 幻想世界是一个充满各种阴影的情感世界，是一个整体，充满活力和多面的图像。 图像的情感泛滥既可以解释为具体事物，也可以解释为象征，也可以解释为超感知的形而上学现象。 玩弄时间和令人难以置信的现实，充满善良和对人的爱的想法-这是在“魔术现实主义”和Tsereteli最明显的创作路线中揭示世界存在的方法。

大师热情地理解了所描绘物体的可塑性和形而上的本质。 他建立了一个复杂的典故和联想系统，使用事物的直接和寓言含义来“讲述”人类的生活，不同的命运以及生活的美。 图中的许多字符和对象都像万花筒的原理一样工作-随着手的每次移动，纸张上都会出现复杂的成分变化。

一些图像倾向于视觉代码，有时以符号的形式表示，然后以更冗长的符号表示。 其中最常见的图像是卡片，蜡烛，作为希望，人类生活以及不幸的是死亡的象征。 鱼-“地上的鸟”，基督的象征； 构成千年历史的许多视觉标志。 在图纸以及绘画中，是鱼比其他所有生物和物体都更经常填充，就好像是偶然地在纸上的空隙一样：要么出现一篮子鱼，然后出现一条绳索，鱼崩溃了，然后把鱼放在桌子上，然后放在桌子下的顽皮猫的爪子里。 结果，产生了对特定事件链的感觉。

在仔细查看之前，会通过一系列图像，这使每个图形都超出了常规体裁草图的范围。 无论是哪种情节，在大多数图纸中，您肯定会发现教堂和教堂的模型，山上的一个孤独十字架或在熙熙city的城市中繁忙的房屋中。 在城市或途中，一位渔民一定会和一个更接近大海的渔民会面。 这些“符号”是有意或无意识地放置在图形中的，它们将各种图，字符，字符，类型和角度的全部变化归为一个整体，是指一定的综合圣经比例。 如果我们谈论艺术家的艺术主题，则是“男人和女人”，“男人和自然”，“上帝和男人”，“男人和他的性格”。 这些全球主题结合了圣经的历史和童话的民间智慧，使Tsereteli的所有作品都变得饱和，并延续了这一惊人的路线，最终融合了世界上几乎所有时代的艺术。 内心有一条看不见的线连接世界和大洲，揭示了人们对世界的认知，这是一个大型的创意工作室，在这里，任何话题，任何英雄都不会因为自己生活在这个世界而变得毫无兴趣。

有一个强有力的假设，即每位伟大的艺术家的创作生活中都有一种特殊的动机，他力图在每件作品中揭示这一动机。 为了表达自己，祖拉布·采列特利（Zurab Tsereteli）走过不同的道路，他的生活路线紧密地交织在一起，结成一条结，名字叫艺术。 什么主题可以称为主要主题，它可以涵盖他的生活和工作的整个空间吗？ 有人会说-爱，信仰，善良的主题是正确的。 然而，通过观察大师的作品，您相信他的主要主题是生命本身，其瞬间素描和永恒的纪念性画布，其房间，有时甚至是毁灭性的宏伟规模。 每天，大师都会用一部分新鲜色彩使调色板饱和，大师开始重新发现可能只有艺术层面才能进入的世界。

艺术评论家Tatyana Kochemasova