“回到广场”-维克托·雷谢尼科夫的个人展览 自动翻译

维克托·雷谢尼科夫（Victor Reshetnikov）的个人作品“重返广场”将于2014年2月5日至2014年2月18日在Belyaevo画廊举行。

作者将装饰物的概念定义为一种新的极简主义和建构主义。 设计师展示了基本形式的简洁美学。 在研究节奏能量时，他将对象作为一个逻辑系统工作，好像从对象中收集组成不变性的图片一样。 原始陶瓷雕塑形式的简洁表面看起来完全自然，给人以独特，无可挑剔的自然高科技的印象。 Tesigahara Sofu于1927年创立的日本现代池假名“ Sogetsu”的概念对Reshetnikov的作品产生了一定的影响。 Sogetsu的主要原则是声明可以从任何即兴的材料中制造出ikebana。 与这些材料一起使用时，雷谢尼科夫创造的室内装饰元素或植物成分并不多，而是独立存在于展览空间中的独立对象。

极简主义与日本艺术传统息息相关，欧洲设计的功能主义，俄罗斯前卫的建构主义-所有这些都影响了维克托·雷谢尼科夫（Victor Reshetnikov）的工作，他设法在装饰陶瓷中找到了自己对这些概念的解释。

Vitaly Patsyukov展览的策展人：

维克多·雷谢尼科夫（Victor Reshetnikov）的艺术位于一个特殊的区域，在那里几何文化的传统盛行，并且在每个塑料元件中都找到了谐波平衡，遵守了时空单位的一致性原则。 维克多·雷谢尼科夫（Victor Reshetnikov）的图像，建立了理想的艺术现实，同时保留了与生活的即时性，其创造力和有机形式的自然联系。 将他的策略转向陶瓷艺术，转向对象美感与功能，实用性密不可分的事物时，艺术家创造了可以克服塑性限制并扩展语义环境的独特设计。

在维克多·雷谢尼科夫（Victor Reshetnikov）的作品中，返回了上世纪前几十年在俄罗斯前卫文化中出现的发现和创新。 Kazimir Malevich的塑料“正方形”成为艺术家视觉和语义位置的矩阵，模型，遗传密码。 维克多·雷谢尼科夫（Victor Reshetnikov）认为其几何形状是创造能量的来源，是建设性创造力的产生者，提供了任何形式的生命建设。 维克托·雷谢尼科夫（Victor Reshetnikov）通过实施当代艺术，对塑料的观点吸引了文明的文化记忆，起源，正方形的几何形状决定了我们星球在世界宇宙图中的位置的开端。 在他的作品中，艺术家提醒我们，在所有古代文化中，地球都是由正方形的符号，其完整性，双方表现出的对称性和平等性来固定的。 这个标志成为维克托·列谢尼科夫视觉哲学的艺术证据的基础，今天并没有失去其基本和普遍的品质，将纳米技术领域的实际成就联系在一起，将任何事物与对我们宇宙起源的彻底科学研究相结合。 Victor Reshetnikov的艺术作品将正方形的图像转换为模型，转换为工具箱，将艺术实践，技术，物质和理想的创造现象结合在一起。 艺术家认为它是一种活的有机体，是一个主体，是人类思想的调解人和调解人。

维克托·雷谢尼科夫（Victor Reshetnikov）的艺术开辟了一个广场，作为一种符号，作为一种艺术程序，不仅在文化空间中提供了新的美学可能性，而且还协调了新兴社会结构的道德原则。

维克多·雷谢尼科夫（Victor Reshetnikov）的视觉神话形成了展览区，自由地跨越了艺术和社会的界限，具有聚焦于任何维度的能力。 ”

维克多·雷谢尼科夫（Victor Reshetnikov）

1951年生于弗拉季卡夫卡兹（Vladikavkaz）市。 他毕业于高级艺术与工业学院。 在和。 Mukhina（1972-1975，列宁格勒），爱沙尼亚SSR国家艺术学院（1975-1979，塔林）。 作为俄罗斯艺术家联盟的成员，作者经常参加俄罗斯和国际展览，例如“艺术与设计”-第一届和第二届世界陶瓷双年展韩国国际比赛以及“连续性与创新之间的形式”（Museo Internationale Dell意大利法恩扎基金会（Faenza fondazione）的Ceramiche）