“ VKHUTEMAS100。先锋派学校” 自动翻译

2020年是莫斯科主要艺术创作机构莫斯科高等艺术与技术研讨会的创立100周年，该研讨会决定了20世纪俄罗斯的设计教育之路。

莫斯科博物馆已准备了一个大型展览“ VKHUTEMAS 100.前卫学校”，这将说明该学院是现代艺术，设计，建筑，纺织，印刷和艺术大学的创始人。这是第一个以这种规模展示生产和艺术部门的展览项目，反映了前卫时代的艺术实验。展览的开幕式将在全俄年度行动“艺术之夜”的框架内举行-将于11月3日举行。

莫斯科博物馆总干事安娜·特拉普科娃（Anna Trapkova）：“ 2020年最重要的日子之一是VKHUTEMAS百周年纪念日，即高级艺术和技术研讨会，莫斯科博物馆通过大型展览项目来庆祝。在上世纪20年代，VKHUTEMAS成为了前卫学校，一劳永逸地改变了艺术语言。在展览中，我们讲述了VKHUTEMAS的组织方式，学生和老师的身份，学习过程和学生生活的组织方式。博览会的重要内容是专门针对现代大学-VKHUTEMAS的后继者。因此，我们展示了一个世纪前卫教育与当今艺术大学所发生的事情之间的联系。这是一个令人惊奇的故事，关于一所学校如何为未来几代人制定艺术思维原则。 ”

展览的策展人亚历山德拉·塞利瓦诺娃（Alexandra Selivanova）：“研究VKHUTEMAS的困难在于它太大了；他的德国同行包豪斯大学的学生和老师人数要小几倍。要达到这个大主题并不容易，我们突然发现自己处于开拓者的角色。似乎每个人都知道VKHUTEMAS，并与Rodchenko，Tatlin，Udaltsova，Labas，Mukhina，Shterenberg，Lissitzky，Favorsky，Popova等相关联，但实际上他们不知道那里发生了什么。有一些专门针对个别学院和教师的展览，但他们还没有如此广泛和公开地谈论VKHUTEMAS。这就是为什么我邀请10位策展人与我一起做这个展览的原因-艺术史学家，建筑和设计史学家。当然，这不是一个简单的实验，但是我们有一支很棒的团队。我们都是同一代人，我们使用相同的语言，我们认为重要的是尽可能广泛地讲述VKHUTEMAS-在最新的档案研究的基础上，但要以一种易于访问的语言生动，清晰且连贯地进行。最后，我们谈论的是学院，学生。因此，展示VKHUTEMAS的生活氛围，其日常生活，学生的故事和回忆，创作过程，冲突和讨论非常重要。 ”因此，展示VKHUTEMAS的生活氛围，其日常生活，学生的故事和回忆，创作过程，冲突和讨论非常重要。 ”因此，展示VKHUTEMAS的生活氛围，其日常生活，学生的故事和回忆，创作过程，冲突和讨论非常重要。 ”

展览的主题包括绘画，图形，雕塑，建筑项目，模型，工业和图形设计，瓷器，纺织品，由VKHUTEMAS学生创造的家具。这些物品取自州特列季亚科夫美术馆，普希金州立美术博物馆，州历史博物馆，AV舒舍夫州立建筑博物馆和其他机构的藏品。

第一部分致力于VKHUTEMAS的历史发展和美术教育的改革。后革命时代成为建立包括教育在内的新国家体系的时间。1918年，艺术学院被废除。于同年秋天在莫斯科开幕的第一届自由州艺术研讨会成为了一个崭新的创意教育机构。

第二部分介绍了主要方向及其学科：“空间”，“体积”，“图形”和“颜色”。在所有系的头两年，对这些科目的学生都是必修课。主要方向的程序是VKHUTEMAS的“轴”，这是最重要的教学实验和教学方法的区域。展览的这一部分将展出建筑模型，雕塑，图形和绘画作品。参观者还将了解该方向的老师-艺术家和摄影师Alexander Rodchenko，物理学家Nikolai Fedorov，艺术家Lyubov Popova等。

达里亚·索罗基纳（Daria Sorokina）-艺术史学家，研究员，主要系“色彩”专业策展人的策展人在“ VKHUTEMAS 100：先锋派学校”展览上：“非职业性学科的发展”《色彩》占据了主体VKHUTEMAS成立后的最初两年里，绘画系是一个非常引人注目的事件，不仅在一个学科的框架内，而且对于学校成立的历史也很重要。 ，介绍了一种实验技术，该技术是由代表新成立的艺术文化学院（主要是钻石公司）的新趋势的艺术家开发的。包括以下事实：将现代绘画趋势的教学的全部复杂性划分为多个学科，每个学科都封闭了对另一艺术方面的理解，而且，每个学科都是作者对另一位艺术家的创作过程，学生们必须经历这种辩证法，从一个车间到另一个车间，从一个学科到另一个学科。亚历山大·维斯宁（Alexander Vesnin）和柳波夫·波波娃（Lyubov Popova），亚历山大·奥斯默金（Alexander Osmerkin），亚历山德拉·埃斯特（Alexandra Exter），伊万·克林（Ivan Klyun），亚历山大·罗德琴科（Alexander Rodchenko），亚历山大·德雷文（Alexander Drevin），纳德日达·乌达尔佐娃（Nadezhda Udaltsova），弗拉基米尔·巴拉诺夫·罗斯辛（Vladimir Baranov-Rossine）领导着八个学科的车间。并非所有学生都理解并接受该系统，因为许多人在接受培训的同时和并行地进入了相当保守的学术研讨会，因此-当1922年成立总教研室时，只有Lyubov Popova和Alexander Vesnin开始教授“色彩”学科。他们基于既往经验和创造生产艺术的愿望开发了该程序。但是，与“老”教授的冲突不仅没有平息，而且随着新任校长弗拉基米尔·福沃斯基的到来而加剧，这导致了波波娃和Vesnin于1923年底被取消授课。从1924年直到1929年关闭，“色彩”学科发生了根本性的变化，现在分为理论部分和实践部分。绘画练习由艺术家康斯坦丁·伊斯托明（Konstantin Istomin）和亚历山大·拉巴斯（Alexander Labas）进行；该理论由科学家尼古拉·费多罗夫（Nikolai Fedorov）和谢尔盖·克拉夫科夫（Sergey Kravkov）领导，在古斯塔夫·克鲁蒂斯（Gustav Klutsis）的协助下，他们以最有趣和多方面的方式揭示了自己的这种假设。 ”从1924年直到1929年关闭，“色彩”学科发生了根本性的变化，现在又分为理论部分和实践部分。绘画练习由艺术家康斯坦丁·伊斯托明（Konstantin Istomin）和亚历山大·拉巴斯（Alexander Labas）进行；该理论由科学家尼古拉·费多罗夫（Nikolai Fedorov）和谢尔盖·克拉夫科夫（Sergey Kravkov）领导，在古斯塔夫·克鲁蒂斯（Gustav Klutsis）的协助下，他以最有趣，最灵活的方式揭示了自己的这种低迷。从1924年直到1929年关闭，“色彩”学科得到了根本改变。它分为理论部分和实践部分。绘画练习由艺术家康斯坦丁·伊斯托敏（Konstantin Istomin）和亚历山大·拉巴斯（Alexander Labas）进行；该理论由科学家尼古拉·费多罗夫（Nikolai Fedorov）和谢尔盖·克拉夫科夫（Sergey Kravkov）领导，在古斯塔夫·克鲁蒂斯（Gustav Klutsis）的协助下，他们以最有趣和多方面的方式揭示了自己的这种假设。 ”“颜色”学科发生了根本性的变化，现在分为理论部分和实践部分。绘画实践由艺术家康斯坦丁·伊斯托明和亚历山大·拉巴斯进行；该理论由科学家尼古拉·费多罗夫和谢尔盖·克拉夫科夫领导，在古斯塔夫·克鲁蒂斯的协助下进行了揭示。从1924年直到1929年关闭，“色彩”学科从根本上发生了变化，现在又分为理论和实践两部分，绘画工作由艺术家康斯坦丁·伊斯托明（Konstantin Istomin）进行。和亚历山大·拉巴斯（Alexander Labas）；该理论是由科学家尼古拉·费多罗夫（Nikolai Fedorov）和谢尔盖·克拉夫科夫（Sergey Kravkov）领导的，而古斯塔夫·克鲁蒂斯（Gustav Klutsis）则以最有趣和多方面的方式揭示了自己的这种虚伪。“颜色”学科发生了根本性的变化，现在分为理论部分和实践部分。绘画实践由艺术家康斯坦丁·伊斯托明和亚历山大·拉巴斯进行；该理论由科学家尼古拉·费多罗夫和谢尔盖·克拉夫科夫领导，在古斯塔夫·克鲁蒂斯的协助下进行了揭示。从1924年直到1929年关闭，“色彩”学科得到了根本的改变，现在又分为理论和实践两部分，绘画实践由艺术家康斯坦丁·伊斯托明（Konstantin Istomin）进行。和亚历山大·拉巴斯（Alexander Labas）；该理论是由科学家尼古拉·费多罗夫（Nikolai Fedorov）和谢尔盖·克拉夫科夫（Sergey Kravkov）领导的，而古斯塔夫·克鲁蒂斯（Gustav Klutsis）则以最有趣和多方面的方式揭示了自己的这种虚伪。现在分为理论部分和实践部分。绘画练习由艺术家康斯坦丁·伊斯托敏（Konstantin Istomin）和亚历山大·拉巴斯（Alexander Labas）进行；该理论由科学家尼古拉·费多罗夫（Nikolai Fedorov）和谢尔盖·克拉夫科夫（Sergey Kravkov）领导，在古斯塔夫·克鲁蒂斯（Gustav Klutsis）的协助下，他以最有趣和最灵活的方式揭示了自己的这种低迷。从1924年直到1929年关闭，“色彩”学科得到了根本的改变，现在它分为理论部分和实践部分。绘画练习由艺术家康斯坦丁·伊斯托敏（Konstantin Istomin）和亚历山大·拉巴斯（Alexander Labas）进行；该理论由科学家尼古拉·费多罗夫（Nikolai Fedorov）和谢尔盖·克拉夫科夫（Sergey Kravkov）领导，在古斯塔夫·克鲁蒂斯（Gustav Klutsis）的协助下，他们以最有趣和多方面的方式揭示了自己的这种假设。 ”现在分为理论部分和实践部分。绘画练习由艺术家康斯坦丁·伊斯托敏（Konstantin Istomin）和亚历山大·拉巴斯（Alexander Labas）进行；该理论由科学家尼古拉·费多罗夫（Nikolai Fedorov）和谢尔盖·克拉夫科夫（Sergey Kravkov）领导，在古斯塔夫·克鲁蒂斯（Gustav Klutsis）的协助下，他以最有趣和最灵活的方式揭示了自己的这种低迷。从1924年直到1929年关闭，“色彩”学科得到了根本的改变，现在它分为理论部分和实践部分。绘画练习由艺术家康斯坦丁·伊斯托敏（Konstantin Istomin）和亚历山大·拉巴斯（Alexander Labas）进行；该理论由科学家尼古拉·费多罗夫（Nikolai Fedorov）和谢尔盖·克拉夫科夫（Sergey Kravkov）领导，在古斯塔夫·克鲁蒂斯（Gustav Klutsis）的协助下，他们以最有趣和多方面的方式揭示了自己的这种假设。 ”绘画练习由艺术家康斯坦丁·伊斯托明（Konstantin Istomin）和亚历山大·拉巴斯（Alexander Labas）进行；该理论由科学家尼古拉·费多罗夫（Nikolai Fedorov）和谢尔盖·克拉夫科夫（Sergey Kravkov）领导，在古斯塔夫·克鲁蒂斯（Gustav Klutsis）的协助下，他以最有趣和最灵活的方式揭示了自己的这种低迷。从1924年直到1929年关闭，“色彩”学科得到了根本的改变，现在它分为理论部分和实践部分。绘画练习由艺术家康斯坦丁·伊斯托明（Konstantin Istomin）和亚历山大·拉巴斯（Alexander Labas）进行；该理论由科学家尼古拉·费多罗夫（Nikolai Fedorov）和谢尔盖·克拉夫科夫（Sergey Kravkov）领导，在古斯塔夫·克鲁蒂斯（Gustav Klutsis）的协助下，他们以最有趣和多方面的方式揭示了自己的这种假设。 ”绘画练习由艺术家康斯坦丁·伊斯托敏（Konstantin Istomin）和亚历山大·拉巴斯（Alexander Labas）进行；该理论由科学家尼古拉·费多罗夫（Nikolai Fedorov）和谢尔盖·克拉夫科夫（Sergey Kravkov）领导，在古斯塔夫·克鲁蒂斯（Gustav Klutsis）的协助下，他以最有趣，最灵活的方式揭示了自己的这种低迷。从1924年直到1929年关闭，“色彩”学科得到了根本改变。它分为理论部分和实践部分。绘画练习由艺术家康斯坦丁·伊斯托敏（Konstantin Istomin）和亚历山大·拉巴斯（Alexander Labas）进行；该理论由科学家尼古拉·费多罗夫（Nikolai Fedorov）和谢尔盖·克拉夫科夫（Sergey Kravkov）领导，在古斯塔夫·克鲁蒂斯（Gustav Klutsis）的协助下，他们以最有趣和多方面的方式揭示了自己的这种假设。 ”从1924年直到1929年关闭，“色彩”学科从根本上发生了变化，现在分为理论部分和实践部分。绘画练习由艺术家康斯坦丁·伊斯托明（Konstantin Istomin）和亚历山大·拉巴斯（Alexander Labas）进行；该理论由科学家尼古拉·费多罗夫（Nikolai Fedorov）和谢尔盖·克拉夫科夫（Sergey Kravkov）领导，在古斯塔夫·克鲁蒂斯（Gustav Klutsis）的协助下，他们以最有趣和多方面的方式揭示了自己的这种假设。 ”从1924年直到1929年关闭，“色彩”学科从根本上发生了变化，现在分为理论部分和实践部分。绘画练习由艺术家康斯坦丁·伊斯托明（Konstantin Istomin）和亚历山大·拉巴斯（Alexander Labas）进行；该理论由科学家尼古拉·费多罗夫（Nikolai Fedorov）和谢尔盖·克拉夫科夫（Sergey Kravkov）领导，在古斯塔夫·克鲁蒂斯（Gustav Klutsis）的协助下，他们以最有趣和多方面的方式揭示了自己的这种假设。 ”该理论由科学家尼古拉·费多罗夫（Nikolai Fedorov）和谢尔盖·克拉夫科夫（Sergey Kravkov）领导，在古斯塔夫·克鲁蒂斯（Gustav Klutsis）的协助下，他们以最有趣和多方面的方式揭示了自己的这种假设。 ”该理论由科学家尼古拉·费多罗夫（Nikolai Fedorov）和谢尔盖·克拉夫科夫（Sergey Kravkov）领导，在古斯塔夫·克鲁蒂斯（Gustav Klutsis）的协助下，他们以最有趣和多方面的方式揭示了自己的这种假设。 ”

展览的很大一部分专门用于生产系，每个系都有一个单独的大厅：印刷，纺织，陶瓷，木工和金属加工。在展览的这一部分中，参观者将了解VKHUTEMAS字体的发展，Favorsky派和寻找该书的新图像，织物设计师为何研究技术学科以及陶瓷如何成为宣传手段。参观者还将熟悉带变换元素的家具和照明装置的醒目实例，用于公共和住宅内部的原始复杂解决方案以及使用弯曲金属管制作苏联家具的历史。

Rustam Gabbasov-在“ VKHUTEMAS 100.前卫学校”展览上，印刷系的出版商，研究员，策展人：“在1920年代中期，在VKHUTEMAS印刷学系，一所独特的字体（绘制字体）弗拉基米尔·法沃斯基（Vladimir Favorsky）在理论构图和图形的支持下，形成了版式（排版元素的艺术），艺术家的风格与当年流行的传统契kh宁风格以及印刷中的国际建构主义都截然不同。尽管如此，无论是建构主义者还是“收藏家”（有时也喜欢Favorsky的学生的虚假愿望）都追求相似的目标：他们正在寻找传统风格（书籍，海报）和临时印刷（信头，邀请等）。但是每个人的手段根本不同。

到底是什么意思，展览是要解释的。许多观众将革命冲击时代的印刷业与罗德钦科和玛雅科夫斯基广告作品的醒目建构主义联系在一起。但是20年代的版式和类型世界是充满挑战和令人兴奋的。尼古拉·库普雷扬诺夫（Nikolai Kupreyanov）的学生的渐进式版画，在尼古拉·皮斯卡列夫（Nikolai Piskarev），流氓和亚历山大·罗德琴科（Alexander Rodchenko）学生的自信作品的领导下，验证了书籍印刷和字法学部门的图书课程项目-阿纳斯塔西娅·阿赫特赫尔科（Anastasia Akhtyrko），奇恰戈夫姐妹和非正规学生协会的其他成员“壮丽的五个”将有助于理解。

Alena Sokolnikova-老师，设计史专家，详细信息设计项目的作者，木材和金属加工学院（真皮学院）的策展人在展览VKHUTEMAS 100上。前卫学校：“本节将展示俄罗斯前卫艺术的4位杰出代表对苏联工业设计学院的形成的影响-亚历山大·罗德琴科（Alexander Rodchenko），安东·拉文斯基（Anton Lavinsky），埃尔利西茨基（El Lissitzky）和弗拉基米尔·塔特林（Vladimir Tatlin），他们在VKHUTEMAS / VKHUTEIN的木材和金属加工学院任教。同时，每位教师的项目方法和教学方法的特点将通过学生的工作直接展现出来。

其特点是，大多数真皮专家的教育项目仅以大型模型存在，并且仅以草图和照片的形式存在。因此，在进行研究的基础上，由全俄罗斯装饰艺术博物馆的时装和设计中心参与，专门为展览制作了一系列全尺寸的历史重建作品；以及复制了VKHUTEMAS / VKHUTEIN教育工作的大型模型，这些模型是由英国高等设计学院基础课程“室内设计”的学生制作的。

尽管研究生人数很少（50名），但皮肤病学系在很大程度上决定了整个VKHUTEMAS的前卫和创新面，解决了学校最困难和最基本的任务之一-“培训高素质的艺术家用于工业”。在年轻的实验老师的指导下，他们分享了工艺美术和建构主义的思想，学生们试图改变苏联人的生活，用现代，便捷和负担得起的东西填充苏联人的生活：从配件和餐具到复杂的内饰和车辆解决方案项目。

参观者将了解弯曲金属管制成的家具在苏联的外观历史；在展示的比例模型和3D动画的帮助下，他们将能够评估转换灯和节省空间的多功能家具的原始设计；将会看到参加1925年巴黎国际展览的学生个人作品，以及1927-1929年教师的第一个毕业项目，这些作品在当时受到了媒体的高度评价。亚历山大·罗德琴科的学生个人档案中的一些图形作品和摄影文件-艾布拉姆·丹斯基（Abram Damsky）和扎卡·拜科夫（Zakhar Bykov）–将首次展示。 ”

Ksenia Guseva是一位纺织品设计历史学家，艺术评论家，“陶瓷学院”和“纺织学院”部分的策展人：那些相信艺术家向“生产”艺术过渡的必然性。这在一定程度上是正确的，但是是否有必要在陶瓷和纺织品生产部门中鼓动工艺美术？它们都是由在组织新的教育机构，技术研究实验室方面具有丰富经验的杰出技术人员创建和建造的。两家学院都将自己的任务设定为快速培养自己的新专家，以使艺术家的职业达到“工程”水平。在这两个学院中，教学人员的“骨干”都是由专家组成的，他们在生产中并行工作，不幸的是，他们仍然留在“明星”同事的阴影下。但是，两个学院的命运是完全不同的，我想在他们的论述中加以反映。

纺织学院就像是工厂的艺术工作室，老师和学生彼此就像车间里的同事。因此，我们决定通过主要学科向教师展示，并重新创建导致学生创建著名的纺织面料的学习过程-这种现象在很大程度上与VKHUTEMAS的毕业生有关。

相反，陶瓷学院通过特定的学生项目表现得淋漓尽致，这些学生以非凡的方法，思想和技术而著称。展览将展示用于批量生产的合理化餐具的独特图纸，展示成型实验，并尝试将陶瓷引入建筑中，面对功能和国际建筑的普遍兴趣，这是非常困难的。 ”

对面的大厅代表着艺术学院：建筑，雕塑和绘画。展览的来宾将了解如何表达学院与建筑学院前卫设计方法之间的对立，他们还将了解VKHUTEMAS雕塑家使用的材料以及车间艺术家的寻找方式他们的新视觉语言，VKHUTEMAS中存在哪些艺术协会，以及毕业生和学生如何参与游行和竞选活动的设计。

伊利亚·拉平（Ilya Lapin）-建筑师，研究员，建筑学院策展人VKHUTEMAS 100展览。前卫学校：“建筑学院是整个VKHUTEMAS中最具革命性的。在1920年春天，学生们以“ Down with the classics”的口号打败古董石膏雕塑，进行新的建筑运动，并呼吁建立新型的“集体”工作室。在展览中，您将看到在短短的几年内，教学方法发生了根本性的变化：从复制希腊和罗马古迹到搜索粘土模型。建筑建构主义学校也诞生于此。在实践培训中，学生研究了电影工厂，面包房和工作室的结构。功能可行性，工业建筑固有的逻辑和计算形成了一种新趋势的基础，这种新趋势很快开始在整个国家中占据主导地位。新时代，快速务实的生活方式。

毋庸置疑，VKhUTEMAS架构学院领先于他的时代吗？博览会的中心将是学生乔治·克鲁蒂科夫（Georgy Krutikov）飞越外太空的“飞行城市”。展览的参观者还将看到一个完全可编程的城市的概念，它融入自然，疗养院，学习学生在救世主基督大教堂现场设计的东西，等等。

玛丽亚·西丽娜（Maria Silina）-艺术评论家，雕塑展馆长在“ VKHUTEMAS 100.前卫学校”展览中的策展人：“雕塑展区包含了VKHUTEMAS学生的1920年代最好的作品。每件作品均已入选展示雕塑在1920年代的独特面貌它的独特性是什么？首先，雕塑正经历一场全球危机：它的繁琐与保守主义和官僚主义有关。阿列克谢·泽伦斯基（Alexei Zelensky）和梅尔·艾森斯塔特（Meer Aisenstadt），我们看到了尝试创造动态和浪漫的，几乎是戏剧形式的形式的尝试，以借助不寻常的构图来围绕革命或工业化等主题展开，其中叙事是非线性发展的，构图中的空隙不仅使剧情发展，而且使光影发挥成为可能。

其次，我想指出当时对“新颖性”的理解的特殊性：天然但不是学术性的材料，如花岗岩和木材（实际上非​​常古老！），而这种“非艺术性”被认为是现代的。以及“超新产品”，例如金属，玻璃和制造材料。因此，在展览中您会看到很多木制雕塑，这些雕塑现在似乎已经很传统了，但随后又为雕塑家提供了一种新的方式来代表其同时代人和新符号的图像。

第三，作为对危机的回应，VKHUTEMAS成员再次将雕塑作为一种冷漠和久坐的艺术品，积极参与装饰的创作以及公众假期和政治游行的装饰。因此，雕塑和体积构图是匹配的：轻便，便宜，组装迅速。雕塑部门的亮点，甚至可能是整个展览的重头戏，将是对这样一个大规模庆典项目的重建-弗拉基米尔·库德里亚索夫（Vladimir Kudryashov）的“工人的头”，1927年。 VKHUTEMAS，最大程度地对面部特征进行了几何化和简洁处理，以创建英雄形象和壮观，令人难忘的轮廓。 ”

博览会的最后部分将致力于大学的解散及其院系的进一步命运，这些大学后来成为其他教育机构的一部分或组织为独立机构-印刷学院，工艺美术学院，莫斯科建筑学院，纺织学院等。

Alexandra Selivanova说：“重要的是让参观者有机会尝试一些技术，例如Rodchenko，Favorsky，Ladovsky，这样展览将包括多媒体互动元素，并将重建整个教室。” -顺便说一下，这涉及许多当代艺术家，雕塑家和设计专业的学生。我相信VKHUTEMAS的辅助疗法与今天有关。最好的当代艺术和建筑学校都依靠这些前卫的教学方法。我们还将展示“继承人”-在单独的房间中，将展示10个学院和工作室（莫斯科建筑学院，Stroganovka，MARSH，纺织，印刷大学，英国，RANEPA，Edas等）的程序和学生作品。 。”

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