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20018年10月20日至28日，在第44届俄罗斯古董沙龙的框架内，在中央艺术馆举行了一场由匿名艺术家组成的新创意协会的演讲，艺术为艺术，这是对传统沙龙的另一种选择现代世界中存在美术的范例。 它由美术馆和慈善基金会Gallery Cart Art Foundation提出，它不仅是为了收集和展示艺术品而建立的，而且对于其创作特别有趣。 画廊是一种在市场上收集和推广当代视觉艺术的革命性方法。 画廊购物车艺术基金会（Gallery Cart Art Foundation）的使命是传播一种意识形态上崭新的艺术创作范式，以抗议普遍接受的画廊和其他与艺术有关的机构的工作模式。 该模型由市场关系决定，艺术活动也嵌入其中，它以样式，年龄（绘画和艺术家），出处等模式来运作，这些模式决定了作品的命运。 她还受到设定时尚趋势的评论家和专家的意见的影响。 创造性的自由被困在了这些模式中，就像在恶习中一样，艺术的真正价值被市场价值所取代。 “艺术换艺术”运动将想要在此系统之外工作的艺术家召集在一起，而当所有艺术家都使用笔名行事时，作品作者的匿名性便是朝着这个方向迈出的第一步。 因此，注意力的焦点放在他们的作品上，而与作者的个性没有任何联系。 这使艺术家从惯例中解放出来，给予了无限的自由进行创作，实验，幻想，而无需考虑实际情况，传记，个人关系，过去的功绩等。艺术品是一种绝对的给予，可以让观众自由地欣赏在历史和传记背景之外，作为一种“本身的东西”，其存在取决于观看者的艺术意愿和观看者放置艺术品的环境（包括材料）。 画廊（在我们的案例中是慈善基金会）不仅对这些创造性实验负责，而且对作品的命运负责。 一方面，它的任务是在其馆藏中呈现通过单一标准选择的最大的样式，绘画技术，创造性的方法和主题的可变性，从而使最多的观众感兴趣。 另一方面，为最多人提供会议访问权限。 因此，Gallery Cart Art Foundation的办公室分布在许多国家和城市-摩纳哥，巴黎，柏林，苏黎世，而由他组织的展览几乎遍布世界各地。 莫斯科也首次列入该圈子。

对于当今的世界来说，这种存在艺术的方式与画廊息息相关。画廊越来越少地是“挂画的地方”，而越来越多的画廊也与创造力有关，这关系到这一过程。它具有社会文化生活中的主要趋势，因此甚至可以控制它。 这对艺术家本身也很重要，因为在现代世界中，艺术家正越来越远离“反对人群的屈辱”的形象。 电子传播信息的手段常常消除了信息流与艺术表现形式之间的障碍，已经极大地影响了艺术品的内容，感知和分布。 创造者越来越多地从精英主义者对群众的反对中转移，越来越多地成为其中的一部分，它是一种隐藏在密码，昵称，头像，化名后面的，没有个人和个人表现的指数。 西班牙杰出哲学家何塞·奥尔特加（JoséOrtega）和加塞特（Gasset）在其著作《大众的崛起》中指出了20世纪上半叶这种艺术发展道路的必然性。 可以说，今天已经完全实现了，当特定事件，消息，现象在Facebook，Instagram和其他社交网络以及媒体上的流行决定了它们在当前领域中的存在时。 从这一点出发，当代艺术的美学优先事项也正在兴起，其目标是尽可能准确地进入大众意识，直接吸引原型形式和流行流派。 所有这些并不意味着这种艺术缺乏个人风格和创造性的追求。 相反，将它们与感知流行趋势的能力相结合，可以创造出真正有趣，有才华的作品，正如Art for Art展览所展示的那样。

展览将展出30多种采用不同技术和流派创作的画作。 艺术家的绘画参加了博览会，他们各自以自己的方式寻找实现大众与个人和谐的方式。 因此，例如，在展览中展出的哈里·卡尔森（Harry Carlson）的作品来自“论自然”和“机器的生命”两个周期，他拥有独特的作者极其费力的技术，可以将各种厚度的长连续线从半液态墨水挤压到一层又一层交织在一起的帆布创造出独特的体积和图像深度效果。 他的作品与哲学无关。 机器的生命’’这个周期致力于时间的观念：曾经是奢侈品的汽车在绘画中被幻象的幽灵摧毁，而幻象是吸收它们的自然的一部分。 在这些画作中，技术力量与自然力量的斗争和统一传达了深厚的能量和特殊的语义含义。 在“论自然”系列中，艺术家创造了自然景观令人难以置信的深度和真实感。 他巧妙地运用色彩和中间调演奏，获得了惊人的，几乎是神秘的效果，使观众着迷。

John Atwood从事点画工作。 他用最小的点，各种颜色的像素构建像马赛克一样的画布。 约翰·阿特伍德（John Atwood）瘦弱，调色师，通过色彩和中间调来传达形式和体积，并赋予其角色以活力。 在他的画作中，他倾向于反映与社会流行主题相关的现代趋势：音乐明星的英雄化，时尚界的美学，女性化的理想化等。

奥托·瓦格纳（Otto Wagner）是一位以民族图案的诠释而闻名的艺术家。 他的画作是现代诠释中基本原型图像的一种表达。 它们是用后印象派风格的调色刀自由打滑而制成的。

乌苏拉·拉尔森（Ursula Larsen）-此画家的风格一见钟情。 她的重点是吸引拉斐尔前派图案的女性形象； 它们被放置在一个饱和的装饰背景的中心，起到了外部环境的作用。 她的绘画在精神上与欧洲新艺术运动，美国艺术和手工艺以及俄罗斯新艺术运动的主题相似，从民间传说和俄罗斯民间故事中汲取了灵感。

帕特里克·杜尚（Patrick Duchamp）将其画布融入现代的数字社会文化空间，明亮而醒目的图片以该想法的名义吸收或推动了所有其他含义，以吸引尽可能多的人的注意。 简而言之，他的绘画主题与时尚，演艺界的明星，现代流行文化，时尚和奢侈品相匹配，所有这些都属于现代社会中消费主义的定义。 但是他用微妙的自我讽刺和精神病学描绘了所有这些主题，并且作为一种技巧，他诉诸于血色，铅笔，硬纸板和铜版纸上的木炭。

爱丽丝·齐默尔曼（Alice Zimmerman）在他的画中赞美了人体的美丽和个性。 在线条和形式的形式简单之后，艺术家打开了角色的分层内部世界。 在她的绘画中，她经常转向熟悉的图像：女性气质，母性，爱，忠诚，背叛，孤独等，这些通常以哲学和神话的方式进行解释。

吴晶是一位以抽象表现主义风格工作的美国艺术家。 他是一位细腻的调色师，从色斑的混乱中营造出一种微妙的和谐感，使观众充满内心的宁静与安宁。 精武画作与各种室内解决方案完美结合，可以在任何设计项目中成为出色的色彩强调点。

“艺术换艺术”展览将于10月21日至28日（参观者在12 Krymsky Val的中央艺术家之家的DNA大厅内）开放12至20个小时。