艺术团体“普罗维米扎”展览 自动翻译

地点：普希金博物馆。 AS普希金（Volkhonka，12，房间号31）。

“普希金二十一”-普希金博物馆的新方向。 作为普希金。 博物馆继续与古典遗产合作，开始形成当代艺术收藏。 任何艺术都是现代的，这种方法已经成为新收藏概念的基础，其中包括过去展览中博物馆参观者已经知道的艺术家作品，录像艺术大师以及新一代画家的作品。艺术家。

大厅展示了俄罗斯艺术团体普罗维米萨（Galina Myznikova，谢尔盖·普罗沃洛夫）的三幅作品：《绝望》（2008），《灵感》（2010）和《永恒》（2011）。 这些录像装置的视觉代码自然地与博物馆永久展览的作品结合在一起。

三部作品-时间的三个概念。 永恒，绝望，灵感-回忆，沉思，希望。 在三联画的每个部分中，都会因存在的不理性或宁静而引起焦虑。

在作品“永恒”中，旨在了解存在的无限性和不可理解性的永恒精神的形象，成为了巨大事业中的一个小女孩，一个尚未感到不可避免的结局的孩子。 作品的奇异结构要求其非标准阅读。 飞机失配的不合逻辑的空间包括对古代大师作品的暗示，包括贾辛托·吉甘特（Giacinto Gigante）的油画《格罗托》（Grotto），雅各布·凡·吉尔（Jacob van Geel）的山水画实物和吉恩·弗朗索瓦·米勒（Jean Francois Millet）的“草丛收藏家”的暮色区。

在《绝望》中，艺术家们散布着视觉，将我们带离了客观世界，陷入了一场暴风雪的混乱之中，化解了勃鲁盖尔怀疑主义的启发性语调，给他的警告语带来了刺耳的声音。 在这里，白色被用作不同现实的颜色：北欧神话中女英雄巨大的女巨人Heli的白色一半； 阿诺德·伯克林（ArnoldBöcklin）的画作《死岛》中刺眼的白色人物； Dmitry Krasnopevtsev作品中的“白色裹尸布”包装的物品。

作品``灵感’’的想法源于拉斐尔前派的异想天开的美学，希望能对此感到失望。 这里的自然是充满标志的变态空间。 艺术语言的独特视觉效果与Giovanni Batista Piranesi的技术有关，与普希金博物馆im藏品中的Antonio Pisanello和Pseudo Pierre Francesco Fiorentina的作品中的暮光森林空间的目的论美学相关。 作为普希金。

艺术家回收熟悉的图像，同时提供知名作品的其他替代版本。 使用轻描淡写的技术，他们不仅在情感上吸引了观看者，而且同时激发了他独立地解密显示的结构。

伊琳娜·安特洛托娃（Irina Antropova）

展览将包括普希金造型艺术博物馆开放实验室的调解员游览。 作为普希金。

营业时间：周二，周三，周六，周日11:00至20:00
售票处（入口）从11:00到19:00
星期五，星期五从11:00到21:00
售票处（入口）从11:00到20:00

门票价格：
300卢布-门票
150卢布-折扣票
免费-16岁以下的儿童