展览“先锋。二十一世纪的购物车” 6+ 自动翻译

叶利钦中心与“俄罗斯前卫百科全书”一起代表“ Avangard。在二十一世纪的购物车上”-俄罗斯艺术史上的首次展览，揭示了当代艺术展示的历史，这是史无前例的该项目包含了第51位艺术家的近半百件作品，这些作品来自Vyatka美术馆，Yaransk地方传说博物馆和Sloboda地方传说博物馆。

展览“先锋队。 “二十一世纪的手推车上的”指的是苏俄革命后动荡时期的事件，为艺术打开的新机遇以及试图为观众铺路的艰难条件。在1918-1921年，国家委员会大量购买了前卫作品，并送往该国各个地区。超过1100件作品被发送到32个城镇，并在此开设了国家免费艺术工作室。在此基础上，应该建立一个完整的现代艺术博物馆网络，以展示各省的创新艺术并教育有能力进行文化革命的艺术家。革命后时期的灾难和艰辛使这个乌托邦式的计划无法实现。

一个重要但鲜为人知的情节是由维亚特卡省（基洛夫地区）苏维茨克市格拉维博物馆地区部门组织的三场展览的命运。 1920年，当地的教育家和爱好者在苏维茨克地区成功举办了两次展览，这激发了他们进行大型项目的灵感。 1921年10月，第三次旅行展览在苏维茨克开幕。即使按大都市的标准来看，她也是一个惊人的电影。这些作品来自维亚特卡，莫斯科，彼得格勒，喀山。 55位艺术家参加了322幅作品，其中包括康定斯基，罗琴科，斯特凡诺瓦和乌达佐娃。对于该省来说，这是前所未有的规模。展览的新颖性和独特性使观众震惊。许多作品，尤其是前卫的作品，并未被参观者所理解。

根据组织者的计划，这些画作将穿越该省的7个城市-Sovetsk，Yaransk，Tsarevo-Sanchursk，Malmyzh，Urzhum，Nolinsk，Vyatka。开幕一个月后，手推车上破损道路上的杰作从苏维茨克被带到亚兰斯克，由于资金问题和越野条件的开始，它们一直存在。他们几次将被带到Vyatka，但所有尝试均未成功。仅在1965年，322幅作品中的77幅被移交给了Vyatka美术馆。

叶利钦中心和俄罗斯前卫百科全书小组的共同努力使得部分重建这些展览成为可能。几十年来，人们一直在等待重新发现它们的故事，并向观众讲述他们的故事以及创作过程中艰难但重要的一段故事。不幸的是，并不是所有作品都能活到今天，其中一些仍在等待恢复和改善存储条件。

展览将首次展示一些为该项目专门修复的作品。总体而言，俄罗斯前卫百科全书和维亚特卡美术馆。 Vasnetsovs，进行了十幅画的修复。其中包括：乔治·拉扎列夫（Georgy Lazarev）的《说谎的女人》（Lying Woman），方格·费奥多尔·费多罗夫斯基（Fyodor Fedorovsky）创作的Khovanshchina的布景，亚历山大·罗琴科（Alexander Rodchenko）的布景。

在展览会上展出的艺术家：安德烈耶夫斯卡娅，别莱宁，布布诺瓦，维希夫采夫，格伦特塞维奇，格里戈里耶夫，丹申，德米多夫，德雷文，康定斯基，卡楚拉-法利列耶夫，克留恩，克尼亚泽夫，科列斯尼科夫，克拉夫琴科，克鲁格里科娃，库德列肖夫，拉萨列夫，马尔扎蒂娜梅德韦杰夫，梅尔库舍夫，米加纳兹安，米哈伊洛夫斯基，莫尔古诺夫，尼基丁，疼痛，帕尔采娃，佩斯特尔，普列钦斯基，波波娃，拉迪莫夫，罗德琴科，罗扎诺娃，新内祖波夫，索科洛夫，斯特凡诺娃，季莫费耶夫，乌达佐娃，法利列夫·马什科娃·费多罗夫，费多罗夫，切尔尼绍夫，施滕贝格，谢尔巴科夫，埃克斯特，亚基姆琴科。

马什科夫·伊利亚·伊万诺维奇（Mashkov Ilya Ivanovich），风景，1911年，布面油画，53 x 71厘米

莫斯科绘画学校的代表，“钻石杰克”协会的创始人之一，于1908年马什科夫（1881-1944）穿越欧洲。这种风景表现出他对法国艺术的迷恋，这是一种野兽派风格，例如马蒂斯（Matisse）这样的艺术家都在其中工作，并且通过使用明亮且通常是不自然的色彩和色彩组合而脱颖而出。它也反映了原始主义的元素和这一时期马什科夫作品的“不受限制的骚动”。与深蓝色的大海和粉红色的山脉形成鲜明对比的橙色天空，反映出画家对涂料的渴望，仿佛充满了整个环境。

Ekster Alexandra Alexandrovna，城市景观（组成），c。1916年，布面油画

20世纪初，大胆的女画家成为新社会的活跃成员，并热衷于美学革命。俄罗斯前卫先驱Alexandra Exter（1882-1949）毕业于基辅艺术学校，与一位成功的律师结婚，在巴黎呆了几年，在那里她就读于Chaumiere大学院，并与Guillaume结为朋友Apollinaire，Georges Braque，Fernand Leger，Pablo Picasso和Ardengo Soffichi。她很快从比较业余的静物转到更成熟的立体主义实验。 《城市风光》是Exter最具标志性的作品之一，以立方未来主义风格创作，是当年俄罗斯艺术先锋派的特色，并努力将立体主义（将物体分解成其构成结构）和未来主义（在“第四维度”即时间上发展物体）的原理结合起来。就像地毯的复杂装饰一样，画布的整个空间都充满了房屋和工厂的几何形状。 Exter从上方俯瞰城市景观，并将其散布在画布的表面上-将建筑物分解成复合形式，然后再次将其折叠。

VV Kandinsky“构图素描”，“红与黑”，1915年，纸，水彩，墨水，清漆，22.8x33.8。

该作品属于瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky）的莫斯科时期（1866年至1944年），当时大师因其国家职责而没有做任何事情。类似于图形符号的奇妙小巧设计，完美融合于1915年的整个作品中，黄色，蓝色，红色斑点，彩色云朵，柔软，经常被勾勒出轮廓，形成了最复杂的组合。其中，就像不同颜色的闪电一样，线条呈锯齿形闪烁。这些斑点有时更多，有时更少。根据艺术家本人的说法，这是从自然涌入灵魂的色彩合唱。

V. Chekrygin（1897-1922）的“现场场景”将水彩画粘回到图纸上，并以这种形式从1965年从Yaransk（基洛夫地区）到达基洛夫美术馆。水彩画是作品的素描。 “组成。“红色与黑色”（1920年），位于乌兹别克SSR（塔什干）国家艺术博物馆。

Feshin Nikolay Ivanovich“在茶炊。OM Yaseneva肖像“，1913年，布面油画，80.6x98.4

在衰落的年代里，列宾（1844-1930）会把NI Feshin评为俄罗斯最好的画家。在喀山，费申创作了他俄罗斯时期最杰出的作品。其中之一是OM Yaseneva的肖像，写于她从乌法（Ufa）到喀山（Kazan）进入喀山女性高级课程期间。

Yaseneva OM留下了肖像创作的回忆：“有一天，在1913年春天……一个矮小的，衣着朴素的年轻人走近了我们……Feshin（是他）……几天后。 Feshin表示想画我的画像… Feshin要求我为会议做准备一件早礼服-帽子或晚礼服…在会议期间，他谈到了自己的欧洲之行… Feshin要求很高他的工作。他因无法表达自己的意图而感到沮丧，经常洗掉或抹上部分画布，然后重新开始。

会议没有持续很长时间。我的考试开始了，尼古拉·伊万诺维奇（Nikolai Ivanovich）说，他会休息一会儿，并且一点也不完成肖像。”

柳波夫·波波娃（Lyubov Popova）。如诗如画的建筑学。1918. SCM

柳波夫·波波娃（Lyubov Popova）称她在1916-1918年间写的几何构图为“美丽如画的建筑师”。这是她自己的与卡齐米尔·马列维奇至上主义有关的非客观绘画版本。

Popova使用的“建筑学”一词表明，她认为建筑学原理（源于建筑学）是这一周期作品的重要来源。她于1916年在“钻石杰克”展览中展示的非客观作品的周期被称为“莎阿·欣达”。这突出了创造非客观构图的源头-中世纪撒马尔罕著名的建筑纪念碑，波波娃在1916年访问中亚时就看到了。

整个1917年，“绘画建筑学”的发展都遵循着构成复杂化的道路：色彩平面存在交叉和互穿。在此期间，波波娃创作了大约一百部作品。在她的笔记“从照片中分析事物”中，她写道：“风景如画的空间是由平面的窗帘关系建立的。无论线条的纯净形式如何，均以图形轮廓形式介绍该线。颜色起纹理作用，其张力决定空间的构造。”

1918年执行的“风景如画的建筑工程学”（其中有20多个）使色彩平面组合的原理达到了完美。在波波娃的作品中，空间的新突破是“如画的建筑”（1920年）的循环。

阿列克谢·克拉夫琴科（Alexey Kravchenko）。彩虹。1913. VKhM

阿列克谢·克拉夫琴科（Alexei Kravchenko）的绘画“彩虹”写于1913年，那时他的个人绘画风格已经初具规模。这时候，克拉夫琴科完成了他的美术教育。首先，他毕业于莫斯科绘画，雕塑和建筑学院，在那里他就读了谢尔盖·伊凡诺夫（Sergei Ivanov），康斯坦丁·科罗温（Konstantin Korovin）和瓦伦丁·谢罗夫（Valentin Serov）的绘画技能学院。然后，他从慕尼黑著名的制图员西蒙·霍洛希（Shimon Holloshi）那里获得图形艺术课程。

在1910年代初期，克拉夫琴科（Kravchenko）进行了一次穿越意大利和希腊的创造性旅程，在那里他学习了古典艺术。

同时，他被当代法国艺术所吸引，保罗·塞尚成为他的绘画指导星。

所有这些不同的趋势都集中在绘画“彩虹”中。风景建立在经典模型的基础上-机翼（树）在前景中，在它们后面的风景开阔，将目光引向深处。但与此同时，该景观看起来相当随意，因为它以莫斯科Sezannism风格涂上了鲜艳的色彩。

绘画“彩虹”作为早期克拉夫琴科的最后作品值得关注。

展览策展人

安德烈·萨拉比亚诺夫（莫斯科）-艺术评论家，策展人，出版商，俄罗斯前卫学者，《俄罗斯前卫百科全书》编辑。

Natalia Murray（伦敦）-艺术评论家，策展人，伦敦考塔尔德学院讲师。

Anna Shakina（Kirov）-艺术评论家，艺术史候选人，维亚特卡美术馆馆长。瓦斯涅佐夫。

在文化和出版项目“俄罗斯前卫百科全书”的参与下。