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报价-内心深处

“ Quote”项目将汇集11位艺术家，他们将展示艺术品，阐明他们对艺术家性格内心深处的看法。 但是正是在这里，留下了压倒性的烙印，这些烙印曾经是文学文字，绘画，音乐作品，电影。 这种烙印影响创造力，使艺术家有超越自己现实的动力。

伟大的人：哲学家，艺术家，作家，音乐家-不知道他们的话（广义上）会如何回应。 每当一个人找到一个与此刻他的灵魂之流有关的报价时，他就会发现别人的话在他内心的反应。 这不是这个词的意思吗？ 这种内部工作是否为全新的有价值的火车铺平了道路？

这样的有意义的人的聚会是艺术家作品的基础。 在他的性格内心深处的某个地方，含义流找到了报价，将其用作锚点，通过其进行转换，并推动了艺术品的创作。 新颖，卓越和独特的事物。 尽管事实上它们是通过存在的某些东西扎根的，反映在艺术家的灵魂中，并在光中带有一束包裹着艺术家意义的细线，就像包裹着未来蝴蝶的茧。

艺术家和身体

现在，有太多种超越身体的方式，使自己成为某种异常的体验。 但是“在自己内部”的感觉是否等于“在体内”的感觉？ 也许是我们在人类二元论本质的物理方面之外所经历的最秘密的事情。 灵感使其他世界的艺术家着迷。 维亚切斯拉夫·伊万诺夫（Vyacheslav Ivanov）将这种上升形容为“分离和终止，丧失和赠与，为了外星人和他人而与自己和他人分离的壮举。 但是同样如此壮举和血统-回归客观现实。 这一壮举伊万诺夫称之为“礼物的象征”。 艺术家捐助者向我们揭示了存在的秘密，并以意象的语言传达了这些秘密，通常与他的前任艺术家有关。 选择一种语言是最负责任的决定。 在选择引用路径时，作者转向了更深层的含义，不仅是他的经历，而且是人类普遍经验的含义。

绘画

作为纯图像的人造艺术，我们在项目中发挥了主导作用。 绘画最大程度地结合了艺术家的上升和下降，通过物理上困难的绘画工作传达了内部经验。 根据当代艺术理论家阿纳托利·奥斯莫洛夫斯基（Anatoly Osmolovsky）的说法，近年来已经很清楚：技术正在以令人难以置信的速度老化，而图片因其独特性而有价值。 首先是艺术品本身。 奥斯莫洛夫斯基称这种情况为反思性现代主义。 艺术家将展示的作品与情境直接相关，但它们没有后现代讽刺意味，而是基于艺术家对最深层含义的反思。