伊戈尔·普切尔尼科夫展览 自动翻译

俄罗斯艺术学院展出俄罗斯联邦人民艺术家和俄罗斯艺术学院院士伊戈尔·弗拉基米罗维奇·普切尔尼科夫（1931-2021）的作品展，将展示200多件对大师作品具有重要意义的架上作品。

苏联纪念性艺术在战后时期空前开花，当时社会特别强烈地感受到了装饰建筑的需要。Igor Vladimirovich Pchelnikov 与一代杰出的艺术家一起进入艺术领域，他们在 1950 年代末和 1960 年代初的造型语言更新之后，创造了剧院、公共建筑、苏联驻外国大使馆的设计。他的同事和同时代的有 VB Elkonin、NI Andronov、AV Vasnetsov、BA Talberg、LG Poleshchuk、II Lavrova、EM Ablin、B P. Milyukov、AA Gubarev、EA Zharenova、VK Vasiltsov 等。

本次展览展示了伊戈尔·弗拉基米罗维奇（Igor Vladimirovich）作品的回顾展。艺术家本人通常在一定时期内将个人展览作为报告。在他离开一年后的今天，观众可以始终如一地考虑他的作品的阶段，追溯他最喜欢的主题和主题的发展，以及风格趋势的变化。在博览会开始时 - 早期装饰建筑群和画架作品的草图，当时 Igor Pchelnikov 与 Irina Lavrova (1962-1984) 合作。不朽的艺术家，他们将二维平面发展成体积，引入木制细节并同时以直接和反向形式工作。Pchelnikov反复巧妙地使用了赋予三维和浮雕表现力的技术：

他的画架作品的情节往往是自传式的。1980年代，由于母亲长期患病，沉重的经历落下，随着女儿波丽娜的出生，出现了心情愉悦的画作。在博览会中，1990-2016 年的作品按照突出主要动机的原则进行分组，这些主要动机揭示了俄罗斯灵魂的某一方面：家庭形象、原生自然、宗教主题、亲人的肖像。在这个系列中，自画像占据了一个重要的位置，自画像以一系列的内在体验为标志。艺术评论家 Tatyana Nechaeva 评论说：“他学会了闭着眼睛画自己，夸张地突出了轮廓的特征，人物的浮雕，传达了压倒他的感觉，他与世界的关系。” 与此同时，大师解决了个人空间和塑料问题。“我试着写我每天或几乎每天都看到的东西。如果我画肖像，这些是我最了解的人——我的父母、我的妻子、我自己。我最喜欢的图像对象是室内的一个人。在这个情节中，有机形态与几何形态的对比清晰地显现出来：几何形态力求将人的形象化为建筑结构，化为有大写、有笛的柱子。几何与生活形态的斗争总是让我担忧，我不要认为这个问题是形式的。艺术家对可见世界进行流线型的愿望是形式和内容的问题。几何形式试图将人的形象变成建筑结构，变成柱子带有大写字母和长笛。几何与生命形式之间的斗争总是让我担心，我不认为这个问题是正式的。艺术家简化可见世界的愿望同时是形式和内容的问题。几何形式试图将人的形象变成建筑结构，变成带有大写字母和长笛的柱子。几何与生命形式之间的斗争总是让我担心，我不认为这个问题是正式的。艺术家简化可见世界的愿望同时是形式和内容的问题。几何形式试图将人的形象变成建筑结构，变成带有大写字母和长笛的柱子。几何与生命形式之间的斗争总是让我担心，我不认为这个问题是正式的。艺术家简化可见世界的愿望同时是形式和内容的问题。几何形式试图将人的形象变成建筑结构，变成带有大写字母和长笛的柱子。几何与生命形式之间的斗争总是让我担心，我不认为这个问题是正式的。艺术家简化可见世界的愿望同时是形式和内容的问题。

展览还突出了一种截然相反的风格方法。这些是大师在 1990 年代开始感兴趣的抽象作品。他为他们分配了一个特殊的“研究”场所，因为他自己为自己的现代性确定了时尚。抽象地说，他感兴趣的是空间。他写道：“这是我愿望的重要组成部分，但我不会称其为抽象的，这就像在摸索寻找空间。” 伊戈尔·弗拉基米罗维奇继续创作神秘的作品，我们每个人都会带着自己的“重点”阅读这些作品，看到自己的意思。

Pchelnikov 的造型演变旨在实现强烈的图像表达。宗教科目为这方面提供了巨大的机会，作者从 1990 年代初就转向了这些科目。他展现了不可否认的情感力量，实现了对每个人都知道的永恒形象和情节的个人诠释。多年来，他的福音主题一直在发展，有时画作会被重写几次，艺术家“完成”他的作品，用新的戏剧阅读和他自己的哲学来补充它们。因此，通往天空的楼梯的主题得到了新的理解。对他的国家和俄罗斯精神的热爱通过冬天的老树的“肖像”，它们复杂而悲惨的轮廓，图拉地区自然状态的史诗时刻，Pchelnikov 和他的妻子 Maria Krasilnikova 在村屋里住了很长时间，这对他来说成了世界的中心。艺术家不遗余力地传达了一个简单的俄罗斯村庄的永恒特征，凝视着它的碎片和生活细节。出国旅行，给人一种自由的感觉和对古典遗产的期望范围，为更加了解自己的价值观和尊严奠定了比较基调。由于艺术语言和个人文化代码的情感性增加，吸收了国内和世界文化的教训，以及二十世纪的现代主义，伊戈尔·弗拉基米罗维奇的每一部作品都包含对话的内在象征意义和独特的人类能量. 展览展示了大约 100 件作品，让您可以追溯大师 70 年职业生涯中的概念和造型发现。艺术家不遗余力地传达了一个简单的俄罗斯村庄的永恒特征，凝视着它的碎片和生活细节。出国旅行，给人一种自由的感觉和对古典遗产的期望范围，为更加了解自己的价值观和尊严奠定了比较基调。由于艺术语言和个人文化代码的情感性增加，吸收了国内和世界文化的教训，以及二十世纪的现代主义，伊戈尔·弗拉基米罗维奇的每一部作品都包含对话的内在象征意义和独特的人类能量. 展览展示了大约 100 件作品，让您可以追溯大师 70 年职业生涯中的概念和造型发现。艺术家不遗余力地传达了一个简单的俄罗斯村庄的永恒特征，凝视着它的碎片和生活细节。出国旅行，给人一种自由的感觉和对古典遗产的期望范围，为更加了解自己的价值观和尊严奠定了比较基调。由于艺术语言和个人文化代码的情感性增加，吸收了国内和世界文化的教训，以及二十世纪的现代主义，伊戈尔·弗拉基米罗维奇的每一部作品都包含对话的内在象征意义和独特的人类能量. 展览展示了大约 100 件作品，让您可以追溯大师 70 年职业生涯中的概念和造型发现。给人一种自由感和古典遗产的期望范围，为更好地认识自己的价值观和尊严设定了比较基调。由于艺术语言和个人文化代码的情感性增加，吸收了国内和世界文化的教训，以及二十世纪的现代主义，伊戈尔·弗拉基米罗维奇的每一部作品都包含对话的内在象征意义和独特的人类能量. 展览展示了大约 100 件作品，让您可以追溯大师 70 年职业生涯中的概念和造型发现。给人一种自由感和古典遗产的期望范围，为更加了解自己的价值观和尊严设定比较基调。由于艺术语言和个人文化代码的情感性增加，吸收了国内和世界文化的教训，以及二十世纪的现代主义，伊戈尔·弗拉基米罗维奇的每一部作品都包含对话的内在象征意义和独特的人类能量. 展览展示了大约 100 件作品，让您可以追溯大师 70 年职业生涯中的概念和造型发现。吸收了民族和世界文化的教训，以及二十世纪的现代主义，伊戈尔·弗拉基米罗维奇的每一部作品都包含着对话的内在象征意义和独特的人类能量。展览展示了大约 100 件作品，让您可以追溯大师 70 年职业生涯中的概念和造型发现。吸收了民族和世界文化的教训，以及二十世纪的现代主义，伊戈尔·弗拉基米罗维奇的每一部作品都包含着对话的内在象征意义和独特的人类能量。展览展示了大约 100 件作品，让您可以追溯大师 70 年职业生涯中的概念和造型发现。

文本由展览策展人、艺术评论家彼得·巴拉诺夫准备。

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