伊戈尔·伏洛克展览“纪念伊戈尔·伏洛克” 自动翻译

2018年-艺术家Igor Vulokh周年

Igor Alexandrovich Vulokh（1938年1月3日，喀山-2012年11月28日，莫斯科）是60年代的抽象主义者和极简主义的经典画家之一。 生于喀山，1958年毕业于喀山美术学院，然后在VGIK美术学院学习。 当“融化”和“霜冻”紧随其后时，艺术家的创作就发生在50年代至60年代后期。 正是在这一时期，与官方平行的艺术开始成形-不遵循传统。 伊戈尔·沃洛赫（Igor Vulokh）凭借其极端的个人主义向来与世隔绝，始终与世隔绝，他的道路是独来独往。 然而，大师的作品成为了50年代末60年代初出现的新的国际艺术运动的有机组成部分。

在1960年代，年轻的Igor Vulokh开始寻找他的创作道路。 最初有具象的表现绘画，主要是风景画，被人性化了，充满了曾经活着的自然的死亡元素。 这一时期作品的形而上学本质，其虚幻的本质表达了年轻作家通过可见的对象世界表达感官上的无形的愿望。 渐渐地，他的搜索超出了可见的，经验的，并导致了毫无意义的可塑性。 1968年，I。Vulokh开始了他一生写的一系列白色极简主义作品-“ White Vulokh”。

伊戈尔·沃洛克（Igor Vulokh）作品的外在动力很简单，它们反映在作品的名称中-景观，室内，静物，细节。 但是在他的图片解决方案中，没有关于物体世界的具体图像。 艺术家并不展示这样的物体，而是在不断变化的世界中感知，情感和感官知觉的组合。 Vulokh的绘画是指具有节奏感的系统，其中彩色或非彩色（白色）与纹理相互作用，画布平面具有浮雕，直线平行或相交。 在这些抽象作品中，艺术家通常会包含一个非常真实的现象-视界线，或更确切地说是其幻觉。 他通过逐渐加粗，然后完全合并凸版平行线，或通过依次减小它们到凸形的消失来实现此目的。 凝视伊戈尔·沃洛赫（Igor Vulokh）的画作，我们看不到画布的平面，艺术家将我们引向画面的另一侧，直至无穷。 图形I. Vudokha饱和色。 他在纸上的亮点，条纹，线条组成的构图似乎带有光源。 它们会产生多层，多维，通风的效果，并且通常会产生非常特殊的图像，例如，变化的季节或日子。

1961年，伊戈尔·沃洛克（Igor Vulokh）与诗人根纳迪·艾吉（Gennady Aigi）会面。 他们成为生活中的朋友，伊戈尔（Igor）为艾吉（Aigi）的诗歌创作插图，而诗人则为他献上了一系列诗歌。 他们的十本联合书已经在俄罗斯和国外出版。 Igor Vulokh还为瑞典诗人Tumas Transtremer（2011年诺贝尔文学奖）的诗歌创作了一系列图形作品，成为他最喜欢的插图。 这些画作的展览于2001年在美术画廊举行，诗人本人也在场。 1988年，Troels Andersen在丹麦出版了有关Wooloch的第一本专着。

1996年，美术画廊和俄罗斯联邦文化部提名I. Vulokh为国家奖，他因此获得了提名。 伊戈尔·沃洛克（Igor Vulokh）的作品令人着迷，乍一看简单，然后唤起了广泛的经验，思想和幻想。 伊琳娜·菲拉托娃（Irina Filatova）