展览研究“纹身” 自动翻译

该展览是由巴黎布兰利路堤上的博物馆设计和实施的。

展览策展人：安和朱利安（HEY！现代艺术与流行文化）

普希金博物馆展览的策展人。 普希金（AS Pushkin）： 展览组织部副部长Varvara Shkermeneva，展览活动的首席专家Alexandra Savenkova

展览的组成 大约有200幅作品：绘画，图形，摄影，雕塑，传统和装饰艺术品，档案和人种学资料。

参与的博物馆： 以雅克·希拉克（Jacques Chirac）命名的麸质路堤博物馆，普希金博物馆即时通讯。 普希金（AS Pushkin），俄罗斯冬宫博物馆（State Hermitage Museum），人类学和民族志博物馆，彼得大帝俄罗斯科学院（Kunstkamera），国家历史博物馆，俄罗斯国家图书馆，以及Vima Delvoy Studio，艺术家法比奥·维亚尔（Fabio Viale）和私人收藏

以AS普希金命名的国家美术博物馆与以雅克·希拉克（Jacques Chirac）命名的布兰利路堤巴黎博物馆共同展示了一个致力于纹身艺术的展览项目“纹身”。 博览会将包括约200幅大规模按时间顺序和地理范围的作品，揭示了这种现象的历史。 以前，该项目已成功地在世界各地的博物馆中展出（雅克·希拉克·布兰利博物馆，皇家安大略博物馆，自然历史博物馆，洛杉矶自然历史博物馆，高雄美术博物馆）。 莫斯科展览将以俄罗斯博物馆和私人收藏中的装饰艺术和实用艺术作为补充。

该展览将以各种材料为例，讲述世界不同地区的纹身发展阶段：从传统艺术品到现代艺术家的作品。 当今活跃的纹身艺术家的作品将在为展览特别制作的大量硅胶模型上展出，这些模型是真实人物身体的一部分。 在完成纹身项目的艺术家中，有来自世界各地的当代顶尖大师：Philip Liu，Henk Schiffmacher，Jack Rudy，Guy Atchison，Alex Binny，Lacra，Tin-Tin，Paul Booth，Horiyoshi III，Leo Sulueta等。

展览策展人安和朱利安/嗨！ 现代艺术与流行文化-纹身史的鉴赏家。 他们在HEY平台的框架内创立了他们…他们探索大众文化，精英文化和边缘文化的现象及其相互影响，并致力于各种项目。 Tatu展览就是其中之一，该展览于2014年首次在Branly路堤博物馆展出，如今已成为地标性建筑。

从传统的身体练习到现代视觉文化的有机组成部分，纹身长期赢得了博物馆的理解。 接受这个项目，普希金博物馆就交给了他们。 普希金（AS Pushkin）不仅要实现自己的使命，不仅要作为一个美术博物馆，而且要作为一个文明史博物馆。 莫斯科观众将看到的展览包括其他部分，此外还有俄罗斯博物馆和私人收藏的精美艺术品作补充，并讨论了文化历史广阔背景下的纹身现象。 展览研究展示了3,000多年最古老的身体修饰方法之一的历史，该展览研究将讲述纹身的各种形式和功能，在各种情况下纹身的变化以及其重要性。现代文化中的纹身。

考古发现表明纹身的习俗植根于古代。 古代埃及文明是最早的例子之一。 展览将展示新王国时期（公元前十四世纪）的漂浮女孩形状的勺子，上面有荷花。 俄罗斯观众所熟知的展览将以一种新的方式呈现：很少有人知道在女孩的臀部上描绘了以Bes神像形式出现的纹身。

展览的一个特别部分将专门介绍大洋洲土著人民的纹身，这种传统在数百年中一直存在和发展，直到十九世纪中叶欧洲人到来，其内容和形式都变得异常复杂。 根据人的性别，社会地位，生活阶段来选择纹身的绘画或装饰以及应用到身体的区域。 马克萨斯群岛上纹身发展的现代网页由来自圣彼得堡德米特里·巴巴金（Dmitry Babakhin）的俄罗斯艺术家的作品代表，他从事这种文化传统的研究和历史重建。 在讲述大洋洲纹身艺术的所有部分中，除了人种学材料，仪式物体和用于施加纹身的装置之外，还将展示硅胶模型，并装饰以当地当代纹身艺术家的作品。

纹身是在日本特别开发的。 居住在北海道的阿伊努人的代表的特征是在嘴唇上，前臂和手背上有类似于丝带的纹身。 纹身是引发仪式的元素。 这种传统在江户时代（1603-1868年）在日本达到顶峰。 在十七世纪，纹身主要由通常用赤裸躯干工作的男人穿戴：建筑工人，渔民等。对于上层阶级，例如，战士，身上的图画被认为是不值得的装饰。 此外，在江户时代，纹身被用来惩罚犯罪分子，这些犯罪分子的面部和手部，身体的可见部位被纹身。 尽管日本的纹身只存在于某些特定的社会阶层，但它还是获得了一种独特的大型形象作品，覆盖了大面积的皮肤。 到19世纪前三分之一，专业纹身师出现在日本，他们的作品受到浮世绘学校雕刻作品的启发。 覆盖整个身体的纹身正是在浮世绘艺术家的艺术影响下出现的，版画也将在展览中展出。

有几节专门讨论了欧美的纹身现象。 如果我们谈论欧洲传统，那么在古希腊和古罗马，纹身被用作惩罚：它们打败了被打败的敌人。 在罗马帝国，污名化的奴隶，角斗士和早期的基督徒。 同时，古老的Oecumene居住在少数族裔群体中，那里的纹身有相反的用途：在Picts，Celts和Britons中，这是高贵的标志。

随着地理边界的扩大和远方殖民地的发展，发生了两个平行的过程：海上航行的直接参与者熟悉当地人的纹身，在他们的记忆中保持不变，探险队领导人研究了可穿戴图纸，民族志的好奇心，做了草图和描述。 自十七世纪末以来，在欧洲，从遥远的国家带来的旅行者纹有“野人”的纹身，向公众展示。

北美印第安人的所有部落，从因纽特人到克里部落，都实行纹身的习俗，但是随着欧洲殖民者的到来，他们的文化逐渐局限于保留地区。 随着殖民的完成，受欧洲设计和20世纪上半叶美国纹身的影响，美国的纹身与土著人口的传统隔离开来发展（明亮的色彩，大胆的轮廓） ）组成。 在美国，纹身的批准主要归功于水手和士兵。 早在1870年代，第一家纹身店就在纽约开业，1891年，一台电动纹身机获得了专利，它提供了新的技术能力，并推动了新样式的发展。 直到20世纪中叶，水手和士兵以及马戏团表演者仍然是纹身的主要载体。 但是在1960年代，已经出现了一批新的纹身艺术家，他们经常接受艺术教育，并将纹身定位为艺术，并且有一种新型的顾客-叛逆的青年。 纹身复兴及其逐渐脱离边缘文化领域的时代开始了。

在俄罗斯，纹身在封闭社区中发展了很长一段时间，在犯罪环境中分布最广。 到20世纪末，这个世界的代表中普遍存在的犯罪纹身逐渐消失，囚犯的纹身成为国际风格的一部分，图像的语义边界变得更加灵活。 展览将展示谢尔盖·瓦西里耶夫（Sergei Vasiliev）的照片，他曾在1970年代和1990年代访问过拘留场所，捕捉了俄罗斯各种各样的刑事纹身传统。

如今，纹身的象征语言已被现代艺术家广泛使用。 他们的普希金博物馆。 普希金AS将展示比利时Wim Delvoy和意大利人Fabio Viale的作品。 选择纹身作为一种艺术手法，Delvoy和Viale使用了广泛的社会文化含义及其所唤起的联想。 意大利雕塑家法比奥·维亚尔（Fabio Viale）使用高贵的天然材料制成卡拉拉大理石。 Viale复制古董雕塑，在雪白的表面上覆盖俄罗斯刑事纹身和日式纹身的图纸。 展览将包括Fabio Viale的三件雕塑和Wim Delvoy的十二件作品。

在20世纪末，纹身艺术家创造了“纹身艺术家”一词，从而将他们的作品从手工艺维度转变为艺术层面，并摒弃了“高级”精英主义与大众艺术之间的区别。 发展了自己的视觉语言后，纹身逐渐超越了封闭的系统，成为现代文化的一部分。

该展览已发行特别版，并已准备了教育计划，在此框架内，纹身艺术家（参展商Henk Schiffmacher和Dmitry Babakhin）将进行演讲。