来自“裸体：裸体，裸体，裸体，努，怒，Desnudo（二十世纪末至二十一世纪初）”系列的展览 自动翻译

2017年4月19日至5月21日，ARTPLAY EAST MEETS WEST GALLERY设计中心举办了“裸体：裸体，裸体，裸体，努多，努，德斯努多（二十世纪末至二十一世纪初）”系列的第三次展览，该展览获得了特别奖。命名为“正在消失”的真实文化。 ”

古代和文艺复兴时期的理想在后来的艺术中得到了不同的体现。 19世纪上半叶的现实主义和印象派反对上一个时代的古典唯心主义和浪漫唯心主义。 在现代主义和后现代主义的艺术中，出现了对“裸体”主题的新理解，其中，人像的扭曲成为审美的常数和和谐的标志。

在现代俄罗斯艺术中，裸露图像有两种倾向。 一种基于可塑性和谐，一种基于将碎片组合成一个整体的形式的思想，另一种基于对一切事物的自由，包括人类的形象和身体。 形象艺术主要基于可追溯到上古和文艺复兴时期的理想的传统，它们在当代俄罗斯艺术家和雕塑家的作品中在风格上有所不同。

作者Valery Babin，Dmitry Ikonnikov，Igor Kamyanov，Nikolai Krutov，Karina Nazarova，Anatoly Purlik和Mikhail Tikhonov的作品以人物的形象描绘了不同风格的绘画和图形，有时是在和谐美学中，有时是这种和谐的扭曲。

“ 瓦莱里·巴宾 （ Valery Babin）的 作品如诗如画的表现力类似于我们零碎记忆的梦的碎片，有时在明亮的色点中，有时在我们亲人的图像中，而并非如此，就像过去的回忆中的影子一样过去。 关于祖母在清晨揉面团，在乡村小溪中沐浴，手推车驶向市场，一个送牛奶的人将牛奶运送到院子里。 从过去的记忆中，几乎所有Babin都从那里裸露着。他的时间是永恒，这是不可动摇的形而上学范畴。 正是在这里，有意识的起源摆脱了不必要的色彩混乱和细节图的绘制。 ”（G. Mazheykina，2017年）

瓦莱丽·巴宾（Valery Babin）。 在岛屿上，2009年。布面油画，80x100，由东方遇见西方画廊提供

瓦莱丽·巴宾（Valery Babin）。 满月，2013年，布面油画，120x100，由东方遇见西方画廊提供

德米特里·伊康尼科夫 （ Dmitry Ikonnikov） 在他的最新作品中再次 谈到 了古代和圣经寓言的神话。 “艺术家创造了一个神话，观众成为了这种创造力的见证，或者更确切地说，是创造力的见证。 在这方面，完成的作品几乎与艺术家充满活力和表现力的图画一样好，在神话中，神话常常是出于构图的意图而发展的。 ”（托尔斯泰，2010年）。 他以圣经主题为主题的作品的新人物“等待风中的尤利西斯”（2013年），“被逐出天堂”和“彼得和安德烈·卡奇（Peter and Andrei Catch Fish and Thomas Help）”（2016年）延续了标志性的神话，“…永恒的故事和个性大胆，有时出乎意料地与最强烈的现代性交融，这根本不是出现在当今日常生活的迹象中，而是首先表现出对作者及其英雄生活的最友好的讽刺态度”（A.托尔斯泰，2010年）。 在大彩色平面上的水粉Ikonnikova凭借其在半透明，釉面和各种质地（取决于表面类型）中的作用而获得了油的特性：透明度，流动性或硬度。

即使在图形绘制的框架内，他也只能在纸上工作，他始终围绕生与死，善与恶，爱与恨的全球话题开展工作。 作者本人是这样写的：“实际上，我没有画画。 我从事有关颜色，形状，线条，平面，生活，善与恶，卑鄙，爱…的塑料讨论。 伊康尼科夫（2017）

德米特里·伊科尼科夫（Dmitry Ikonnikov）。 女士们先生们。 2016年第3号片段。硬质纤维板，混合媒体，尺寸为130x180，由East Meets West Gallery提供

德米特里·伊科尼科夫（Dmitry Ikonnikov）。 女士们先生们。 2016年第4号片段。硬质纤维板，混合媒体，130x160由东方遇见西方画廊提供

在 伊戈尔·卡米亚诺夫 （ Igor Kamyanov） 的后现代风格中 ， 现实只是作为事件的一种“记忆”而间接存在。 物体本身是存在的，但是在这里微不足道的细节，细节被阴影遮盖或被半透明的面纱覆盖。

当然，在他的绘画和图形中，在裸露主题的框架内，可以看到相当清晰的轮廓，甚至可以看到一些关于人体细节的“提示”，但是，作者本人并没有出现在此。这个图片。 从某种意义上说，现代主义和后现代绘画的现实是自相矛盾的，因为放弃了以主题为主题的想法，这幅画仍然可以创造出生动，美学上吸引人的图像。 伊戈尔·卡米亚诺夫（Igor Kamyanov）的画作也证实了这一结论。 -精美的灯光作品，浸入光影的细微差别中，非常奇特-“柔和”-充满空间感，影像朴素-这些品质使伊戈尔·卡米亚诺夫的作品成为现代绘画的生动作品……”（S。Ivannikov ，2012）

伊戈尔·卡米亚诺夫（Igor Kamyanov）。 金发，2010-2011年，纸，丙烯酸，铅笔，70x60，由东方相遇画廊提供

伊戈尔·卡米亚诺夫（Igor Kamyanov）。 泳客，2010-2011年，纸，丙烯，铅笔，70x60，由东方相遇画廊提供

伊戈尔·卡米亚诺夫（Igor Kamyanov）。 1号裸体，2014-2015年，帆布，丙烯酸，铅笔，70x100，由东方相遇画廊提供

“在 尼古拉·克鲁托夫 （ Nikolai Krutov）的 绘画中，他沉浸在画布空间中，作为他的英雄们的戏剧表演场。 很多时候，他的绘画作品与古代传统史诗的戏剧性产生共鸣。 他的“父亲”自由姿态和沉浸在自然世界中，也许与高更的世界难以捉摸。 “红磨坊的妓女”-劳特雷克如此喜欢写作的世界。 对莱格或毕加索的提法是与他们对话的尝试，旨在了解他们在图像中艺术表现力的奥秘，并以平等的方式说话。 毕竟，这是揭开创建图像之谜面纱的唯一方法。 ”（G. Mazheykina）

尼古拉·克鲁托夫（Nikolay Krutov），《彩色亚马逊莱格》，2015年。布面油画，100x80，由东方遇见西方画廊提供

尼古拉·克鲁托夫（Nikolay Krutov）。 沐浴者，2015年，布面油画，90x70由东方遇见西方画廊提供

卡琳娜·纳扎罗娃 （ Karina Nazarova ）作品的主要对象是人的形象及其环境。 多年来，她认真地研究了一个与她真诚的宗教情感有关的精神主题，探讨了“羞辱和得罪”主题，波西米亚的喜庆元素，老年和女性孤独感等主题。 但是她从未涉及过裸体这个话题。 事情就这样发生了。 2016年的作品《埃贡·希勒及其模型》似乎以20世纪初期的奥地利艺术家的方式绘画。 这不仅是一幅大画油画，还有一幅埃贡·希耶勒（Egon Schiele），他的女友到他28岁的短暂而悲惨的人生尽头，他的妻子和画家绘制的模型结束时的大型人物壁画。 她近年来集中了Karina Nazarova创作风格的几乎所有要素：“…构图的醒目表达，鲜明的塑料对比，浓密的绘画混合，仿佛综合了古代壁画的丰碑，以及莫斯科绘画学校的活泼粗secret，秘密的举止和朴实的诗歌“严谨的风格”。 ”（N. Ivanov，2015年）

卡琳娜·纳扎罗娃（Karina Nazarova）。 埃贡·席勒（Egon Schiele）和他的模型，2016年。布面油画，155x160由东方遇见西方画廊提供

在我记忆中的 Anatoly Purlik 始终被裸体主题“带走”。 但是随着时间的流逝，他从“塞尚”的可爱影像转移到一个更加复杂的世界，在美丽和和谐的旁边，是一个充满痛苦，绝望和变形的世界。 身体的裸露成为一种仪式。 它打开了魔幻的感觉世界，每种感觉都以其自身特殊的冷热色彩为现实或现实世界的一部分着色。 Anatoly看到并描绘了灵魂的内心阴影，摆脱了平庸，偏见，狡猾的游戏或傲慢的防御”（S. Tarhanova，2011年）。 所有艺术史学家都注意到Anatoly Purlik作品中色彩的非同寻常的象征意义。 通常似乎不是形成该图像或该图像的线，而是将其保持在边界内，即颜色。 因此，2017年“ Capitoline Flavia”身体的绿色阴影及其具有纪念意义的身体增加了重量感和这种非凡的形象，以及其“顽皮的水手”的“虚无”。 得益于黄红蓝开朗的海滩生活，2016年的雅尔塔（Yalta）显得更加明亮。

Anatoly Purlik，俏皮水手。 雅尔塔 2017.布面油画102x75由东方遇见西方画廊提供

Anatoly Purlik。 别再犹豫了……2016年布面油画75x80由东方相遇画廊提供

Mikhail Tikhonov “从2008年至今，大幅面作品“ Big Nudes”开始在我体内诞生。 我在2010年在莫斯科举行的小型庄园个展“尼罗河，台伯河和幼发拉底河”的名字也是这些作品整个周期的名字…我选择这三个名字作为这个三位数周期的隐喻成分。 在我看来，这些作品中描绘的女性人物是连接画布建筑空间顶部和底部的元素，其中实心是图纸，而河流是画布的运动和表面本身。 “当女性形象被部署在画布中时，我会在特定条件下有意识地构建作品，因此我尝试解决空间问题，在该问题中，主要事件发生在深处，就像在画布表面后面并且是面对观众。” （M. Tikhonov，2010年）。 他有意识地选择了作品的黑白版本，其中作者使用石墨在画布上工作。 因此，他希望以最小的方式向观众展示女性形象的美丽，以及女性姿态的诗意。

看起来，以米哈伊尔·季霍诺夫（Mikhail Tikhonov）的裸体为主题的新图形与十年前的作品并没有太大区别。 根据V. Patsyukov的说法，“艺术家的塑料形象似乎在地平线之上so升，它完全没有重力，而且实际上很可能属于天堂而不是地球……”

Mikhail Tikhonov，裸体，第25号，2005年。布面油画，80x60，由东方遇见西方画廊提供

米哈伊尔·季霍诺夫（Mikhail Tikhonov），《沙发上》，2004年。蜡笔纸，尺寸50x63，由“东方遇见西方”画廊提供

Mikhail Tikhonov，坐在椅子上。 迪普蒂奇（Diptych），2014年。画布，石墨，80x70，由东方遇见西方画廊提供

我们的作者所呈现的独特作品几乎没有什么共通之处，但我们发现了不仅能够在一个展览空间而且还在我们现代生活的剧院中收集它们的基金会：它们保留了人体的身体形象。男人对我们所有人，女人，男人，-没那么重要。 因此，就目前而言，现在说俄罗斯艺术中艺术家对人体魔术的兴趣消失了还为时过早。

展览每天从12:00至20:00开放

免费入场。

展览馆长Tatyana Paleeva