展览“小”艺术 自动翻译

犹太博物馆和宽容中心举办了“小”艺术展览。它将展示艾萨克·列维坦（Isaac Levitan），瓦西里·波列诺夫（Vasily Polenov），瓦伦丁·塞罗夫（Valentin Serov），伊利亚·列宾（Ilya Repin），米哈伊尔·弗鲁贝尔（Mikhail Vrubel），康斯坦丁·索莫夫（Konstantin Somov），卡兹米尔·马列维奇（Kazimir Malevich），安东尼娜·索夫罗诺娃（Antonina Sofronova），列夫·巴克斯特（Lev Bakst）等艺术家的130多幅作品。

该展览是一系列作品的集合，通常在选定“令人信服”的主要物品进行陈列后，留在储藏室（在文件夹中，在架子上）。多数情况下，小东西不会进入开口，特别是当它只是构图的草图或构想时。

但是有时候，小格式会成为艺术家遗产中最重要的部分，从而保留了了解其才能最重要的知识。

展览“小”艺术由几个部分组成，讲述了小尺寸作品的不同语义化身。第一部分讨论了最易理解的小助手功能。使用列维坦，波列诺夫，列宾和其他艺术家的作品作为参考。以一个例子为例，我们将追溯从构图很小的构想到著名的画布的运动。

随着学术惯例的转变，现代主义艺术获得了未完成绘画的新含义，即没有情节的轻松。这是展览的第二部分。清晰可见的小尺寸纸张（此时具有新的比重）传达了宝贵的证据：艺术家作品的方式和一致性。快速绘制可以保留手的运动（在Bakst中非常清晰，而且非常准确），在康斯坦丁·索莫夫的水彩画中，即使没有日记的解释，也可以看到艺术家即使在一张小纸上也非常细致地工作。

“我们的当代艺术形式是一所研究机构”，这就是卡齐米尔·马列维奇（Kazimir Malevich）如何定义其随行人员的工作方向。至高无上主义者于1924年在彼得格勒（Petrograd）工作，致力于发现世界秩序的通用公式，每种成分均成为其体现。展览的下一部分是关于前卫的悲痛，它渴望改变大小物体的欲望。该展览将展出卡齐米尔·马列维奇，米哈伊尔·拉里奥诺夫，尼古拉·苏廷，伊利亚·查什尼克以及1910-1920年代前卫运动的其他作者的独特图形。

“房间”（Chamber）是有关“小”艺术的讨论中的最后一个话题，主要是与米哈伊尔·索科洛夫（Mikhail Sokolov）的营地缩影有关。一旦入狱，这位艺术家试图利用面对迫害时可用的材料来保留工作机会。这就是微小的工作循环（接近火柴盒的格式）出现的方式。

能够在小幅空间内容纳大量人类经验的能力是1930年代发现自己身处艺术空间外围的艺术家的特征：亚历山大·舍甫琴科，帕维尔·巴斯曼诺夫，安东尼娜·索夫罗诺娃和许多其他人。

将特别为展览制定一项针对不同类型残疾人的计划。对于视觉障碍和盲人的访客，将展示触觉模型，并记录带有声音评论的音频指南，以供独立参观展览。听力障碍的游客将可以利用RSL的视频游览；成人和有口译的儿童也将定期参加导游。此外，在展览的框架内，博物馆还将为智障游客准备游览活动。

展览的作品由国家美术博物馆提供。普希金州特列季亚科夫美术馆，国家博物馆储备“ Peterhof”，博物馆储备“ Abramtsevo”，国家建筑博物馆。 Shchusev，Tsarskoe Selo博物馆保护区和其他博物馆以及私人收藏。