展览“玛莎施密特。只有天空更高”

展览“玛莎施密特。“只有天空”将于2021年11月18日至2022年1月16日在ARTSTORY画廊举行。 该项目实际上让俄罗斯观众了解了毕业于莫斯科斯特罗加诺夫学院的艺术家玛莎施密特的作品，她离开了1990 年代初期的巴黎，在巴黎艺术学院和索邦大学继续她的艺术学习，并且已经在法国成为一名专业画家。展览将包括施密特的画作和一个专门创作的特定地点的纪念性装置，这将再次改变 ARTSTORY 画廊不断变化的空间。

该项目的名称由“天空是极限”系列给出。这个循环是对最广泛意义上的景观研究的延续；这位艺术家已经为此工作了多年。之前的系列 — — “穿越水面”、“像一个长长的回声”、“雨雾”和展览中展出的循环“现象与事物” — — 提供了一种沉浸在各种空间中的感觉。他们致力于诸如水的运动、光线穿过树枝、自然界的振动等“难以捉摸”的现象。当前空间试图捕捉风和水射流的振动、花园、树叶、分子、记忆的图像……

“天空是极限”项目正在被开发为一系列具有纪念意义的空中景观，在这些景观中，作品共存，相互揭示和流动。艺术家将这个循环视为与地面的分离，试图通过绘画的方式“扩展框架”，超越画布。在现代世界，一个人被迫将自己的生活分割成碎片，将感知速度提高到不可能的程度，“吞下”越来越多的信息，仰望天空提供了一个停下来、消散的机会更多，深呼吸，然后……起飞。

玛莎施密特：“对我来说，“天空是极限”是通向天空的窗口，是一个专注于永恒的机会，不要大惊小怪，试着离开地面一点。希望人们能够在画布前停留一秒以上。我写信是为了让我们回到时间和……呼吸。 ”

艺术评论家安娜·楚德茨卡娅 (Anna Chudetskaya) 回忆起童年的感觉：“当你躺在草地上，漫不经心地仰望天空时。它正在迅速接近，而你自己正在向上飞翔。在绘画中，结合了童年的感受和多年实验的经验。凝视穿过空气的厚度并开始区分彩色云能量的配置。你开始明白，这个特殊的空间是一种储存库，它吸收关于我们每个人已经发生和正在发生的事情的信息。 ”

Masha Schmidt 的语言令人惊讶地具有可塑性，我们可以说她在最多样化的视觉元素中感觉自然。她轻松地在从绘画到图形的单一系列框架内过渡，她为剧院和电影工作。顺便说一句，即使在 Stroganovka 学习的过程中，这位艺术家也与法国的 Mossovet 剧院合作 - 与法国喜剧和歌剧院合作，并且在最近十年中一直积极作为独立布景设计师与领先的瑞士剧院合作公司，并为电影制作草图和布景。她参加展览，参与艺术和社会实践，编写剧本，在默东艺术学院教授绘画技巧。近十年来，根据作者的计划，他一直在为儿童和成人开设独特的课程循环，作为伦敦盖茨国际教育中心的艺术专家。为教堂建筑、医院和公共场所制作巨大的壁画和装置。

玛莎·施密特的作品被许多博物馆和私人收藏，包括：莫斯科现代艺术博物馆、波哥大现代艺术博物馆（哥伦比亚）、布加勒斯特当代艺术中心“维多利亚”（罗马尼亚）、当代艺术中心“Garikula” （格鲁吉亚）、Fondazione Française（法国）、佛罗伦萨的 Fondazione il Fiore（意大利）、DRAC（法国当代艺术基金会）、国家艺术宝藏基金会（法国）等。

在该项目的框架内，11 月 18 日，将举行一场关于“为什么成人和儿童仰望天空很重要”的公开演讲，玛莎·施密特 (Masha Schmidt) 将参与其中。