展览“美术中的神话与寓言” 自动翻译

所有世界艺术都充满神话主题，通常带有象征意义。 神话是古代人用来解释自然现象的一种具象味的诗意语言。 地球，天空，太阳，星星，山脉，河流，溪流，树木都照在了众神的形象上。 根据温克尔曼（I. Winkelman）的说法，在希腊这个“品味高尚的国家”，神话诞生了，此后的几个世纪激发了艺术家和诗人的灵感。 从希腊土地各地诞生的个人传说中，形成了英雄命运和保护他们的神圣力量的整个循环。

A. Bossard。 花瓶“战车上的丘比特和金星”。 十九世纪，法国。 象牙

奥林匹斯山和坐在其顶部的十二个神逐渐改用罗马神话，从而改名：宙斯成为木星，赫拉-朱诺，阿芙罗狄蒂-金星等。多亏了奥维德和维吉尔，他们用拉丁文写作，古代神话得以幸存，直到文艺复兴时期后来的翻译成为莎士比亚的灵感来源。

众神的外貌及其固有属性已保存了数百年，基督教的传播获得了寓言意义。 因此，例如，花卉女神弗洛拉成为春天的寓言，农业谷神仙女神-夏天，酿酒师巴克斯的神-秋天，体现了Boreas的北风-冬天。 随后，季节本身成为人类生命各个主要阶段的寓言-从出生到死亡。

希腊万神殿诸神的拟人化图像后来又被用于教育目的：以某些场景为例解释了重要的基督教和世俗主义。 “与半人马座的青金石之战”（百年纪念）的情节开始象征着文明战胜了野蛮人。 巴克斯（Bacchus）环境中的一些神话人物，例如山羊脚的西勒努斯（Silenus），变成了魔鬼-黑社会的居民。 在艺术家路易十四的支持下，“太阳之王”将自己与太阳神兼艺术赞助人阿波罗联系在一起。 许多画家传达了君主的军事和政治胜利，以此作为奥林匹克神的胜利。 某些图像常常带有俏皮的丘比特。

几个世纪以来，艺术家和雕塑家依靠神话和寓言题材，根据过去的绘画传统创造了单独的构图和整个周期，但同时每次都在发展题材的可塑性解决方案的新变化。 提香（Titian），伦勃朗（Rembrandt）和鲁本斯（Rubens）的灵感来自达奈（Danai），波提切利（Botticelli）和贝拉兹克斯（Velazquez）的历史-金星，布鲁格（Brueghel）和布歇（Boucher）的形象，这些季节的寓言，由他们创造的杰作成为公共和私人收藏的装饰和骄傲。

展览中展出的奥尔加·泽特耶娃（Olga Zateeva）收藏品的主题是雕刻和装饰及应用艺术作品中寓言情节“季节”的披露。 渐渐地，该收藏开始充实各种寓言和神话主题的作品。 通过选择“四个要素”，“世界的四个部分”，“美德与恶习”等主题，研究希腊罗马神话中的人物形象，有可能给人留下深刻印象从16世纪到20世纪的艺术家。

这些作者的作品产生了展览上的版画，其作者属于相当多使用不同技术工作的欧洲大师。 有安东尼奥·坦佩斯塔（Antonio Tempesta），菲利普·哈雷（Philippe Halle），克里斯平·范德帕塞（Crispin van de Passet），扬·萨德勒（Jan Sadeler），阿德里安·科拉尔（Adrian Collart）和阿方斯·慕夏（Alphonse Mucha）的作品。 使用这些示例，可以追溯16至20世纪艺术家对同一情节的解释是如何变化的。 在17世纪，从象征性的流派转变为对风景的真实描绘。 在18世纪，出现了一种英勇的场面，在19世纪被一种流派所取代。 在现代时代，主人逐渐回到情节的象征性视野，常常赋予情节不同的含义和哲学解释。

象牙制品是该系列中最令人好奇的部分，因为在国内博物馆中主要展示了中世纪雕刻的宗教雕塑。 以后的作品对公众不可用。 然而，在这个展览中，您可以看到各种神话主题的作品-二十世纪初意大利，荷兰，德国和法国十七世纪熟练的大师们的成果。

自18世纪以来，热情的收藏家一直对瓷器表现出特殊的弱点，瓷器以小塑料制品，花瓶和带有迈森，柏林，那不勒斯和维也纳制造工厂的作品的精美画作为代表。 17世纪的珐琅和18至19世纪的法国青铜器也具有神话主题，补充了各种奢侈品。