米哈伊尔·拉特谢夫（Mikhail Latyshev）展览

展览中展出的作品涵盖了艺术家50多年的创作活动。

自从1970年以来参加艺术家联盟的展览，米哈伊尔·拉特谢夫（Mikhail Latyshev）继续写实绘画。 艺术家的大部分作品都是风景如画的，平静而无声的，没有地方可以容纳汹涌的元素。 艺术家的风景被细腻而微妙的事物所支配，但同时又具有严格的美感。 拉特雪夫的绘画体系与艺术传统保持着联系，莫斯科传统绘画大师的作品最清楚地体现了这一点。 这种联系不仅与Korovin的印象派遗产有关，而且与19世纪抒情景观的传统更深层次的联系，并以Savrasov和Levitan的名字命名。

拉特谢夫景观中不可或缺的部分是阳光，太阳光线几乎照亮了整个可见空间，偶尔会形成浅蓝色阴影。 早春是画家风景的频繁动机。 大自然的唤醒，微妙的呼吸反映在“彼得斯堡屋顶”的作品中。 海上圣尼古拉斯大教堂的景色，“钩通道上的冬天”，“最后的雪”。 大自然的抒情体验与艺术家对圣彼得堡建筑的热爱相结合，在他的许多画布上都有很好的说明。 圣尼古拉斯大教堂，斯莫尔尼大教堂，亚历山大·涅夫斯基修道院在白雪皑皑的景观中庄严地冻结。

通过展览中呈现的静物，艺术家作品中的印象派特征更加清晰地体现出来。 艺术家的静物总是抒情的。 巧妙组织的组合结合了不同的纹理和颜色。 通过《丁香花》，《花园里的茶炊的静物》，《山灰的静物》中的光影游戏，艺术家在绘画中充满了微妙的空气振动。 在这方面，拉特雪夫的作品呼应了格拉巴（Grabar），尤恩（Yuon），朱可夫斯基（Zhukovsky）的作品。

此外，拉特雪夫的许多作品都与社会主义现实主义绘画的传统息息相关。 在“工厂冬天的夜晚”，“伊佐拉工厂”的作品中，艺术家捕捉了工人阶级和工业企业工作的日常生活。