尼古拉·图之林作品展 自动翻译

“在绘画中，一切都必须共同成长，以免以任何方式分裂。” 在尼古拉·图之林的作品中，没有孤立的英雄、主人公，正如人的外在没有客观的世界。“一切都是一种感觉。 关于地球，关于人。都是从内而外的。这是一种责任。”在他的画作中，地球和人类呼吸着一种生命，周围世界的规划和人类深刻的生活成为一个画面。

在这个密集的、多层次的彩色体块中，艺术家的可塑性思维通过色调关系以特殊的能量展现出来：“一个音调找到另一个音调——它被吸引了。就像爱情一样……语气是主题。色调中的色调，一旦被发现，就神秘莫测且无价之宝……每次都在其诗歌中重新发现配色方案。涂之林作为调色师的独特之处在于基调的阴暗融合，沉浸在隐藏的色彩关系空间中，从中产生钴蓝、姜黄和粉红色、珍珠白和珍珠白的纯净闪光。金子诞生了。在他的风景画中，元素，仿佛被风吹过，纹理的节奏只会使精确找到的地点的真实性和形式的边界更加清晰。

在列宁格勒多年的职业生涯以及随后对莫斯科艺术环境的熟悉——在内心的倾向——几乎没有触及图智林风景如画的世界，却没有淹没他的原始本性。他对色调搜索的奉献，他对老大师课程的敏感敏感性，让人记住Krugovtsy，以及莫斯科笔触的质感表达，体现了一个不同的开始，回归了20世纪的绘画成就世纪到 Vasiliev 和 Savrasov 的古典俄罗斯风景歌词的主流，他们对不安的、精神化的空间的整体愿景。

他的画寻求“不是描绘生活，而是置身其中”。土之林作品的蓬头垢面，它们的存在并不像艺术家的生活方式那样自然，他的不妥协，固执到冒险沉浸在他的手艺中，对什么是最宝贵的东西的强烈而经常是痛苦的思考。这些是当地人，是农民童年的记忆，是时间在房屋和家居用品上的印记，是俄罗斯广袤的土地，仍然被日渐衰落的乡村生活所鼓舞，永远为不稳定和悲惨的命运而痛苦地生活着。涂之林的画在肖像或人物中异常小心，眼睛的光和沉浸在阴影中的脸的表情只是猜测，而严厉风格的呼应被温柔和同情软化。这是一个孤立的、隐藏的世界，不想被理解，

伊琳娜·费多托娃