展览“俄罗斯新风景” 自动翻译

首届当代艺术双年展于 2021 年 9 月 18 日至 10 月 28 日在雅罗斯拉夫尔举行。俄罗斯艺术学院主席团的支持。

活动的官方标签：#YarBiennale2021

活动官网链接：yarbiennale.ru

在雅罗斯拉夫尔，自 2010 年以来，由俄罗斯艺术学院成员组织的全俄科学和实践会议、座谈会、广场表演和展览取得了巨大成功。其中一些活动是在与雅罗斯拉夫尔当代艺术中心“缪斯之家”的合作协议框架内举行的，该中心的创始人是俄罗斯联邦国家奖的获得者，俄罗斯艺术学院的名誉成员，奥列格·阿列克谢耶维奇·扎罗夫。首届当代艺术双年展是俄罗斯艺术学院与雅罗斯拉夫尔富有成效的合作的延续。该项目还得到了莫斯科现代艺术博物馆、莫斯科艺术家联盟、俄罗斯艺术家联盟雅罗斯拉夫尔分部、当代艺术中心“缪斯之家”的支持，社会“文化桥梁”。巡回展览”。

首届当代艺术双年展的主题——“新俄罗斯风景”——并非偶然。雅罗斯拉夫尔是一座拥有自己艺术历史的城市。首先，这些是宏伟的壁画合奏，是圣像绘画和应用艺术的集合。在这个强大的文化遗产层的阴影下是 20 至 21 世纪的雅罗斯拉夫尔绘画，它也有自己的面孔和流派。组织者设定了一项全球任务——在当代艺术的背景下充分展示这种独特的现象。

策展人基于这座城市和雅罗斯拉夫尔艺术家今天所拥有的潜力。但艺术节的特邀嘉宾将是俄罗斯艺术学院院长祖拉布·采列捷利，以及俄罗斯艺术学院院士帕维尔·尼科诺夫、维克多·加里宁、尼古拉·穆欣，他们的名字载入了俄罗斯艺术史，他们的作品将在双年展的不同场地展出。

代表年轻一代的有 Evgenia Buravleva、Yegor Plotnikov、Pavel Otdelnov、Pavel Blokhin、Alexey Maltsev、Yulia Malinina、Fedor Toshchev、Alexey Myakishev、Alexey Khamkin、Irina Filatova、Max Sher、Elena Tsitsulina、日本 Keith Yamaguchi大师。

双年展主展区将于2021年9月28日16:00在雅罗斯拉夫尔当代艺术中心“缪斯之家”（雅罗斯拉夫尔，柴可夫斯基大街23a）开幕。策展人、艺术家叶夫根尼娅·布拉夫列娃提出了“新俄罗斯风景”的主题，成为整个艺术节的主旋律。该项目得到了俄罗斯艺术学院院长 ZK Tsereteli 的支持，他一直非常关注该地区的文化政策。博览会将展出俄罗斯艺术学院主席团成员帕维尔·尼科诺夫、维克多·加里宁、尼古拉·穆欣的作品。

致力于雅罗斯拉夫尔新俄罗斯景观的项目似乎适合当时的地点和时间。从列维坦、萨夫拉索夫、库斯托季耶夫、彼得罗维奇到当代雅罗斯拉夫尔艺术家，该地区的文化与俄罗斯风景传统相关联，这些艺术家继续从事普林航空绘画的创作。

试图理解过去几年苏联解体后俄罗斯景观发生的变化，不仅导致了严肃的展览项目的出现：“元地理学。空间 - 图像 - 行动”（特列季亚科夫画廊，2015-16，策展人 Nikolai Smirnov 和 Kirill Svetlyakov），“新景观”（叶卡捷琳娜基金会，2019，策展人 Anastasia Tsayder 和 Petr Antonov），“边缘”（VDNKh，2018，策展人 Kristina Romanova、Nail Farhatdinov），以及几乎每个地区的大型露天实践，例如“俄罗斯亚特兰蒂斯”和雅罗斯拉夫尔本身 - “俄罗斯四季”。

从人类对居住空间的感知研究，到自然状态的手工体现 - 如此广泛的范围表明新俄罗斯风景的主题，通过俄罗斯普林航空绘画的历史重新思考，苏联艺术，对当地环境和艺术新实践的研究，对于在不同的艺术社区和整个社会之间寻找新的语言和交流方式来说似乎非常及时。

这个项目中代表的艺术家实际上是“父亲和孩子”。将他们的作品结合在一个展览中是一个揭示空间感知的共同想法和差异的机会。沉浸在环境中，在现代俄罗斯景观的具体特征中，导致对童年、生命、死亡、乌托邦、破坏、消失和记忆等普遍概念的概括。每个艺术家选择不同的方式来处理这些重要的类别。

记忆和消失的主题是后苏联空间的核心和痛苦主题之一。一个大国解体的行为导致了广大领土的遗弃和荒凉。大自然以难以置信的速度填满了无人居住的地方。那些被遗弃但未被自然吸收的东西，获得了“无处可去”的地位，与居住在那里的人们一起，发现自己处于边缘，任其自生自灭。但日常生活在这些地方闪闪发光。人们正试图装饰它，并以可访问的方式使其更加人性化。无法掌握的仍然是盲点。

项目中资深参与者的特征是对新现实更有经验的态度，与对年轻参与者的“侧视图”的观察相邻。那些在苏联后期长大的人只能观察国家解体期间发生的事情，因为他们的年龄而无法参与正在发生的事情。白点、消失的定居点和道路——所有这些都留给了昨天的拓荒者。他们注意到了在维持正常生活中成年人无法注意的事情。如果前辈的作品更愿意表现出一种捕捉逐渐消逝的、难以捉摸的过去的愿望，至少在小区域内创造一个理想的世界，然后“年轻”参与者的风景和英雄在无处和永恒的暮光区域中徘徊，并以等待模式存在。

所呈现的作品以不同的技巧进行，展示了艺术家与周围空间和时间的多种交流方式。 Zurab Tsereteli 展示了 Zurab Tsereteli 在 Mnevniki 的儿童公园项目，这是对改变和创造新世界的积极渴望，是乌托邦的梦想，对新形式的社会和公共区域的出现的预期。在帕维尔·尼科诺夫（Pavel Nikonov）和维克多·加里宁（Viktor Kalinin）的作品中，有一场在熟悉的风景中经历一场普遍规模的悲剧的无休止的戏剧。 Elena Tsitsulina 同情地观察了 Tyrnyauz 和 Rostov 的孤儿车库、山脉、房屋和羊群。 Maxim Sher 的大型系列摄影作品，将新美学的世界尽收眼底，源于不可能和不愿意保留旧世界的经典比例，以及人们希望通过手头的任何材料快速改善生活的愿望。

Irina Filatova 和 Keito Yamaguchi 似乎从雪儿的照片中分割世界，处理俄罗斯新景观的细节和特征，笨拙的房屋、围栏、管道和与环境融合的人，好像他们想隐藏在其中。 Pavel Otdelnov、Yulia Malinina、Alexei Maltsev 的作品探索了新经济现实的成果以及工业区和交通枢纽的半睡半醒状态。 Pavel Blokhin 精致风景的逃避主义和 Fyodor Toshchev 风景中的微妙干预展示了一个完全“不同方向”的外观。用已经瓦解成碎片、溶解成线条、消失在白色面纱后面的记忆工作，将人物留在暮色地带，将叶戈尔·普洛特尼科夫、奥尔加·达维多娃、阿列克谢·哈姆金联合起来，Evgenia Buravleva。理想城市的梦想体现在尼古拉和娜杰日达·穆欣的作品中。在阿列克谢·米亚基舍夫 (Alexei Myakishev) 的照片中，人们回答了太空中的人们提出的问题——像孩子一样，在新世界中玩耍、跑步、学习、旅行。

在自萨夫拉索夫和列维坦时代以来几乎没有改变的俄罗斯风景中，艺术家们继续寻找新的形象和意义。钟楼的竖向被高楼取代，但通向它们的道路仍然风景如画，孩子们仍然在废弃的河岸上玩耍，旅行者仍然在徘徊，但现在这个地方有一家连锁店前哨的小酒馆。农业已被贸易所取代，但田地依然存在，羊群仍在成群结队。艺术家使用的方法和手段在变化，但暴风雨的天空和雾霭的距离仍然令人兴奋。对所描绘的真诚态度，就重要话题发言的愿望也没有改变。毕竟，我们都生活在“有趣”的时代。

根据双年展主办方发布的材料准备

项目参与者：Zurab Tsereteli、Pavel Nikonov、Viktor Kalinin、Nikolai Mukhin、Pavel Blokhin、Egor Plotnikov、Pavel Otdelnov、Alexey Maltsev、Yulia Malinina、Fedor Toshchev、Alexey Myakishev、Keito Yamaguti、Alexey Khamkin、Elerina Sherina, Olga Davydova, Nadezhda Mukhina, Evgenia Buravleva。