Ruslan Tsrimov的作品展览 自动翻译

俄罗斯艺术学院将展示俄罗斯艺术学院通讯员Ruslan Naurbievich Tsrimov（Kabardino-Balkaria）的作品。 展览展示了作者的大约一百幅画作，包括“母亲”，“被钉十字架”，“音乐家”，“女人”，“亚当和夏娃”，“花朵”，“古代舞蹈”系列的作品。

Ruslan Tsrimov出生于1952年。1975年，他毕业于Karachay-Cherkess教育学院的图形艺术系。 自1980年代以来，他一直积极参与展览-1986年，他参加了约旦的苏联艺术展览。 在俄罗斯画廊业务迅速发展，寻找新的不寻常名称和创新个性的时期，这位艺术家引起了斯坦博特画廊（莫斯科文化基金会的展览和拍卖厅）的注意，该画廊举行了个人展览1992年在莫斯科，然后在芬兰。

鲁斯兰·特里莫夫（Ruslan Tsrimov）是一位有着明确哲学方向的艺术家，是一位深刻而原始的思想家。 他对形式的追求与原始思想，精神冲动，助记符信息密不可分。

茨里莫夫的艺术有很多悲剧-就像一个对世界无动于衷的人，人们不可能无限欢乐。 艺术家说：“我的生命既不幸又不幸。” 精细搜索在他的艺术中与历史，哲学，文化研究，语言学和词源学领域的研究紧密相关。 艺术家注意到，在阿迪格语中，“幸福”一词的语义负荷与俄语不同。 因此，艺术家不断注意到，一个人说的语言对他的世界思维和视野产生了巨大影响。

Ruslan Tsrimov的创造力个性使他敏锐地意识到艺术家停留在两个世界的边缘–有形的和无形的，这为他的作品提供了完整的图像来源。 艺术家是两个世界中的旅行者，为观众带来了他的“超凡脱俗”经历的礼物，作为纪念品和真实存在的线索。

茨里莫夫以色彩和线条思考。 他的色彩宣言很明显，如天堂的蔚蓝或闪烁的大海。 艺术家的色彩视觉将观众吸引到创作者在创作过程中所构想的绝对纯度。 图像的情感成分总是会屈服于形式上的决定，使它们充满一种类似于古代人所说的“球形音乐”的声音。

“ Tsrimov现象”是根深蒂固的民族背景下的原始抽象艺术大师的出现。 但是，艺术家本人认为“国画”的概念并不完全正确。 这位大师回忆说：“艺术家喝了多少阳光。”

至于艺术家的抽象，正是民间原始艺术正是基于此。 在这种情况下，抽象是在艺术形式发展的下一阶段回归根源的一种方式，为创造意识的发展开辟了新的循环。 因此，在Tsrimov的大多数作品中都存在符号，符号，以此作为他许多作品的图形体系的基础。

Ruslan Tsrimov的艺术充满动感。 艺术家熟悉必要过渡到新阶段的状态，那时一切实际的东西似乎都失去了意义，永远都留在了过去。 这是进化的标志，一个人的一生必须始终存在它，否则，他的进一步成长将是不可能的，因为危机是新危机的开始。 大师说：“绕圈运动不适合艺术家，您需要能够摆脱积累的东西。”

精神与物质的失落统一是鲁斯兰·特里莫夫（Ruslan Tsrimov）作品的主题。 “母亲”系列展示了母亲和婴儿的永恒和传统形象的变形，就好像信号通过了时间层，一种声音，空间，色差。 尽管发生了奇异的变化，但基础仍然可以识别，并且可以通过意识来阅读。 因此，艺术家似乎传达了某种不变的代码，这对于观看者而言是永恒的一种钥匙-这个领域是我们周围一切事物（包括人自己）的起点和终点。

该文本由俄罗斯艺术学院院士Maria Vyazhevich编写。