Raushan Artykov的展览“在音乐中寻找” 自动翻译

年轻的肖像画家Raushan Artykov着手创作一系列反映他对美的内在感知的作品。

Raushan的首个个人展览并不是对经验丰富的艺术家技巧的展示。 作者向美术的传统致敬，回顾了不同时期和风格的世界著名大师的作品。 绘画爱好者会注意到许多具有女性美感的画家的着迷，Raushan也不例外。

“寻找缪斯”系列是艺术家的一项创造性实验，旨在展现女性身体线条的美，传达图片中所描绘人物的情感。 艺术家正在寻找缪斯，没有他的才华和技能将无济于事。

作者试图在画布上捕捉到的缪斯像的图像非常多变，他受到绘画时充满的情感和情感体验的启发。

这是一个短暂的愿景，它固定在画布上的“ la prima”或“一次性”技术。 这种写法在印象派画家中很流行，展示了主人的表达。 受大自然的启发，这位艺术家迅速而热情地写作。 这些画作大笔画，每件作品均以特定的配色方案书写。 从作品的油漆污渍和土壤基础的空隙中可以看出年轻作者的热情。

对缪斯女神的现代诠释与古典代表形式不同，并且不使用神秘，浪漫的女性形象。 缪斯的理想化表现是通过身体的线条传达出来的。 它是象征性的，抽象的和壮观的。 21世纪的灵感目标是坦率而自然的，它易于理解。 开放性也可以在劳山的作品中看到。

女性身体线条的诗因某种原因启发了许多有创造力的人。 剪影不仅可以表达美丽和优雅，还可以表达创作者的态度。 裸露的自然之美完美地传达了一个人的情绪和状态。 自然的图像永远不会过时，因为它们向我们揭示了人类的本质。 任何艺术作品的任务都是影响一个人的灵魂，在对艺术的情感感知的帮助下向观众传达作者的思想。

Raushan系列绘画的情感色彩最适合首次个展。 观众将能够感受到这幅画，并更好地了解这位年轻的作家。

在这种情况下，Raushan Artykov的技术和调色板（在他的帮助下，他展示了女性剪影）是画家试图找到自己的缪斯作品的尝试，目的是引起观众对美感和情感概念的关注。