展览#SamsebeMarten 自动翻译

地点：普希金博物馆主楼。AS 普希金，17、17a 展厅

策展人：Polina Kalugina, Yulia Korzhevina, Anna Kudrina, Anna Makarova, Anastasia Osipova, Nikita Stimoshenko, Elizaveta Zagainaya, Eva Leonova, Ekaterina Loboda, Tatiana Sychevskaya, Alexandra Volchkova, Uliana Lebedeva, Evgenia Vashkevich, Varvara Dolgikh, Sergey Ponomarev, Pyotr Panov, Artyom Nesteruk、Valeria Ryazanova、Varvara Ulyanycheva

Jean-Hubert Martin（法国）和 Alexandra Danilova（普希金国家美术馆）参与其中

“普希金。青年”方向的策展人：Marta Yaralova、Georgy Ushakov、Alexandra Zotova、Anastasia Lvova、Natalia Gomberg

该展览是让-休伯特·马丁 (Jean-Hubert Martin) 项目“奇怪的和解……”的延续，将于 3 月 9 日在普希金博物馆主楼开幕。作为普希金。它的作者是博物馆方向“普希金斯基”青年团队的成员。青年”。在法国策展人的支持下，年轻人有机会探索博物馆的藏品并创建自己的展览项目。部分展览将在线实施，并在网站上提供给观众。

展览的作者提议在人际关系、心理状态和社会限制的背景下查看博物馆收藏的作品。该项目分为七章，其中三章将在博物馆主楼二楼呈现。章节标题中陈述的每个主题都邀请您进行视觉之旅，穿越由不同视觉关联连接的重叠图像世界。因此，故事中的阐述变成了一个游戏，您可以在其中感知上下文知识和作者姓名之外的对象，这通常看起来是必要的。

“框架到框架” 展览的第一部分不仅是关于身体限制的对话，也是关于我们为自己设定的社会、伦理和心理限制的对话。有时窗框和相框成为艺术内部限制的隐喻。这部分老大师的画作与德米特里·克拉斯诺佩夫采夫工作室的物品相遇，博物馆变成了一个讨论什么可以称为艺术作品的平台。

“你不能工作来休息。” 在这一部分中，作品反映了现代世界的循环本质，它在工作、休息和再次工作的循环中移动，我们的平静被焦虑所扰乱。罗德琴科、莫奈和高更的作品在这里与摄影艺术收藏品相结合，装饰和应用艺术的物品似乎将绘画的图像带入了物质世界。

“手势”。 本节没有叙述情节。受马丁展览“观察者被观察”部分的启发，作者邀请观众与绘画和雕塑的英雄们一起进入一个新的游戏，跟随作品中人物的手势。

展览的第二部分将以在线形式实施，以某种方式延续同名#samsebemartin 的动作，该动作是作为让-休伯特·马丁 (Jean-Hubert Martin) 展览“有奇怪的和解……”的一部分而举行的。在活动期间参观博物馆的每个参观者都可以在展览和日常生活中寻找视觉相似性、联想和概括。另外四个章节将在单独的展览网站#SamSebeMarten 上提供：“战争与和平”、“亲密关系”、“原则与诱惑”和“手势之魂”。因此，第一章是对科学范式和宗教范式不断交替的反思。第二个通过绘画、雕塑和摄影的图像探索人与人之间的关系。第三个提请我们注意大多数伦理概念的二元性。最后一章“手势的灵魂”是对眼睛习惯性动作感知的视觉研究。