展览“雕塑家和艺术大师” 自动翻译

以AS普希金（AS Pushkin）命名的国家美术博物馆在livre d’artiste的出版物中展出了世界顶级雕塑家的作品展览。 展览展出了十二个主要雕塑家的二十二个版本：阿尔曼，让·阿尔普，米歇尔·吉诺，阿尔贝托·贾科梅蒂，亚历山大·卡尔德，亨利·劳伦斯，阿里斯蒂德·梅约尔，马力诺·马里尼，亨利·摩尔，米莫·帕拉迪诺，阿纳尔多·波莫多罗，奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin），爱德华多·奇利兹（Eduardo Chillids），赫里斯托（Hristo），奥西普·扎德金（Osip Zadkine）。 除了livre d’artiste版画之外，观众还将看到由同一位大师创作的雕塑，并能够确保在许多情况下雕塑作品的风格与同一位大师的印刷图形接近。 博览会的基础将是收藏家乔治·根斯和鲍里斯·弗里德曼的收藏品。

众所周知，雕塑家是出色的制图员。 在考虑未来的工作时，雕刻家会在纸上进行各种选择，并在图纸平面上进行三维思考。 线条是结合绘画和雕塑的普通事物。 创建livre d’artiste出版物的过程-存在单独的纸张，独立的封面，表壳，印刷图形的布局原理，版式艺术-与创建雕塑作品的创造性过程相似。

展览“雕塑家和艺术大师”开幕，上世纪上半叶最大的雕塑家奥古斯特·罗丹和阿里斯蒂德·梅奥尔的作品开始。 毫不奇怪，裸体在这些大师的livre d’artiste版本的图形系列中占主导地位。 轻描淡写艺术风格的第一版之一是Octav Mirbo创作的小说“ Le Jardin des supplices”，由安布罗伊斯·沃拉德（Ambroise Vollard）于1902年发行，带有罗丹的彩色石版画。

展览的下一部分将专门针对雕塑家Henri Laurence和Osip Zadkine。 观众将看到两个版本的livre d’artiste，其中包括Henri Laurence作品的立体主义时期的图像。 值得注意的是，1921年的《 LesPélican》一书中的蚀刻图像与博览会上展出的同一时期的大师的雕塑相似。 Osip Zadkin由三个版本的livre d’artiste代表，其风格和技巧各不相同。 雕刻家的一系列石版画讲述了大力神的事迹，而他对纪尧姆·阿波利奈尔（Guillaume Apollinaire）的“书法”集所作的蚀刻，则是作者对诗人作品的一种评论。

亨利·摩尔和阿尔贝托·贾科梅蒂的作品在另一个展览空间中。 亨利·摩尔（Henry Moore）的“大象头骨”（Elephant Skull）的出版引起了人们极大的兴趣，他在其中创作了一系列宏伟的版画。 它们的来源是大象头骨时捐赠的雕塑。 阿尔贝托·贾科梅蒂（Alberto Giacometti）的一系列石版画致力于他的巴黎风景素描，这些画法不会令游客无动于衷。 贾科梅蒂（Giacometti）死后发行，这是艺术家对其心爱的城市的奇特赞美诗。

俄罗斯观众的开幕作品将是Michel Gino和Eduardo Chillida的作品中的作品。 后者的图形将在俄罗斯首次显示。 奇利达（Chillida）是二十世纪最大的西班牙雕塑家，在艺术家风格方面大有作为，创作了二十多个不同的图形系列。 博览会展示了利维·德·阿里斯特里奇里达（Chillida）的第一件和最后一件作品。 通过米歇尔·吉诺（Michel Gino）的图形系列，俄罗斯观众对展览“伊利亚兹（Ilyazd。 二十世纪的伊利亚·兹达涅维奇（Ilya Zdanevich）。 来自俄罗斯和法国的私人和博物馆藏品”，在普希金博物馆举行。 于2015年成为普希金（AS Pushkin）。观众将首次看到大师的雕塑作品。

展览将让·阿普（Jean Arp）和亚历山大·卡尔德（Alexander Calder）的作品共存。 这些雕塑家的插图以色彩丰富和想象力而著称，其雕塑作品也可以如此。 卡尔德在艺术家天地里的作品首次在博物馆展出。

在展览中，意大利雕塑家马里诺·马里尼（Marino Marini），米莫·帕拉迪诺（Mimmo Paladino）和阿纳尔多·波莫多罗（Arnaldo Pomodoro）的艺术家的作品在展览中合为一体。 在他们出版物的图形周期中，他们自己雕塑作品的风格是绝对可以识别的。 这些是马里尼（Marini）床单中的骑手，帕拉迪诺（Paladino）中的各种技术和视觉技巧，波莫多罗（Pomodoro）中的抽象几何。 对于帕拉迪诺和波莫多罗的艺术家的版本，雕塑作品是专门制作的，安装在这些出版物的盒子表面上。

展览以阿尔曼（Arman）和赫里斯托（Hristo）的作品结尾。 带有Arman图形的版本以及livre d’artiste Paladino和Pomodoro的版本均包含他的雕塑，这是内置在有机玻璃阵列中的手表的细节。 独特的展览是赫里斯特作品，作为礼物送给艺术评论家雅各布·巴尔·特舒夫（Jacob Baal Teshuve）的礼物，后者是有关大师作品的著作的作者。 这个物品是用聚乙烯包裹并用绳子捆着的《纽约时报》，在巴尔·特舒瓦（Baal Teshuva）的生日那天被释放。 这也许是Hristo唯一的小幅原版作品，以他用建筑物包裹建筑物，桥梁和其他大物件的项目而闻名。

展览策展人，收藏家鲍里斯·弗里德曼（Boris Fridman）：

是什么吸引了雕塑家为livre d’artiste版创作图形系列？ 这些看似完全不同的艺术之间有什么共同点？ 试图理解这种现象的尝试使我认识到了雕刻过程的统一性和艺术家作品的创立-在这里，出版物的构建被视为一种虚拟雕塑对象。 对雕塑家的这种不同类型的创造力的结合的自然性和逻辑性为我打开了大门，使我想到了另一个展览项目，该项目一方面清楚地展示了雕塑家图形的独创性另一方面，这些作品与雕塑作品的性质和风格是统一的。

普希金博物馆馆长。 AS Pushkina Marina Loshak：

我们的博物馆受到特别关注，属于“艺术家书”的类型。 在过去的几年中，我们完成了七个项目，向观众介绍了该领域的顶尖大师。 “雕塑家和艺术大师”是我们实践中的第一个展览，专门针对雕塑家的作品。 它的概念特征是，与版本一起，在博览会上展示了同一大师的雕塑作品。

为展览的开幕准备了带有详细说明和所有展出图片的目录。 目录中包含一篇有关1945年奥西普·扎德金（Osip Zadkine）以前不为人知的手稿的文章，并给出了手稿的片段及其翻译成俄文。

作为展览项目的一部分，将举办一项教育计划，其中包括与顶尖艺术史学家，雕塑家，艺术家，出版商的讲座和会议。 计划应专家邀请，观看电影，组织有关展览主题的圆桌会议。 计划在展厅与展览的策展人举行会议，与艺术家，艺术评论家见面，他们将与观众分享他们对livre d’artiste出版物中雕塑家作品的看法。