阿纳托利·斯莫伦科夫雕塑展 自动翻译

俄罗斯艺术学院举办俄罗斯联邦功勋艺术家、俄罗斯艺术学院院士阿纳托利·彼得罗维奇·斯莫连科夫教授的作品展。为纪念作者周年而举办的个人展览，展示了数十件由大理石、花岗岩、石膏和金属制成的雕塑。

这位著名的莫斯科雕塑家创造了自己原创的叙事和造型语言，其特点是对过去和现在的艺术的感知具有特殊的完整性。据研究人员称，阿纳托利·斯莫林科夫是国内现代最优秀的大理石大师之一。他为这种高贵的材料投入了三十多年的创造力，让人回想起古代和文艺复兴时期的艺术，成为不同时代之间的虚拟桥梁，连接文化空间。

雕塑家喜欢连续创作，在几个主题相关的图像中发展思想，尽管主题不同，但它们是彼此的某种延续，倍增了嵌入意义的声音强度。在他由多个作品组成的周期中，他不仅对所选主题进行了多方面的解释，而且还创造了大规模的空间联系，实际上包括在整个雕塑空间的背景下从一个工作走到另一个工作的观众。例如，抬起头的年轻普希金，以及用白色大理石和黑色花岗岩堆叠而成的悲伤、鞠躬的果戈里，与描绘该隐和亚伯自相残杀的浮雕作品相邻。附近有飞马座的头部和雅典娜的躯干、天使的面孔和我们同时代人的肖像。

大师在作品中呈现了永恒的主题——生与死、背叛与英雄、爱与恨。他对神话英雄感兴趣，因为它反映了现代现实。阿纳托利·彼得罗维奇无疑使神话现代化，重新思考口音，并从现代艺术家的立场自由地解释情节和图像。它揭示了古代情节的普遍性、永恒的本质以及强调图像多功能性的能力。《圣经》也是作者创作灵感的重要来源，它被正确地称为有史以来最具插图的来源。在他对圣经主题的审美理解中，构图解决方案和造型形式对他来说具有决定性的重要性。对历史、文化和传统的美学和哲学理解，转化为现代空间，以一种特殊的艺术概括形式出现。他的艺术形象不是古代神话或圣经历史的插图，而是代表了现代艺术对永恒主题的诠释和大师最高专业精神的综合。

基于俄罗斯艺术学院院士 MA Burganova 的文章。

阿纳托利·彼得罗维奇·斯莫连科夫 1954 年出生于兹拉托乌斯特。1979年毕业于莫斯科高等艺术与工业学校（原斯特罗加诺夫）纪念碑和装饰雕塑系，师从俄罗斯艺术学院院士AN Burganov。自1978年以来，他多次参加莫斯科、全俄、国际和国外的展览。他的个人展览在莫斯科（俄罗斯艺术学院和莫斯科博物馆“布尔加诺夫之家”）、俄罗斯其他城市和国外举办。经过多年的创作，他创作了30多幅不朽的作品。画架作品被莫斯科国立博物馆“布尔加诺夫之家”收藏，以及俄罗斯国外的许多其他博物馆和私人收藏。他是国际艺术基金会的成员、俄罗斯艺术家创意联盟的董事会成员和雕塑部分主席。自2013年以来，他一直在以SG Stroganov命名的莫斯科国立艺术与工业大学纪念性和装饰雕塑系任教。