当代艺术展览“荒原与荒原” 自动翻译
с 26 Октября
по 15 ЯнваряЦентр современного искусства «ЗАРЯ»
проспект 100 лет Владивостоку, 155, цех 2, подъезд
Владивосток
10月26日,著名策展人Andrei Erofeev在符拉迪沃斯托克(Vladivostok)开设了大型展览项目“ Wasteland and Heath”,结合了俄罗斯当代艺术的主要名称。 博览会将在Zarya当代艺术中心举行,直到2017年1月15日。免费入场。
当代艺术专题展览致力于俄罗斯自然和城市景观的关键要素。 这是领土状况的两个特征,我们的所有同胞将通过该特征立即认出其祖国。
荒地是一个废弃的市区,它自己放弃了,放弃了文化和行政管理。 荒地在野外也有类似现象。 森林曾经生长过的死地,如今灌木丛在被烧毁或湿地中生长。 这些地方的混乱几乎是全部。 在他们中,几乎完全没有熟悉的事物。 这里没有固体有价值的物品,访客的视线徘徊在无形分解空间的空隙中。
所有所谓的“文明国家”都存在着荒原。 但是,这里有“荒原”和“荒原”,这是一个地方的短期状态,过去的已消失内容与该地方将要出现的未来内容之间有一个停顿。 他们很少见。 这些是数百年来修剪整齐的领土的空间分段缺陷。
俄罗斯属于这样的国家,在广阔的混乱世界中,改良之岛不断地闪闪发光。 这里的荒地和荒地是恒定的,甚至倾向于扩大。 实际上,它们是俄罗斯领土的基本特征。 然而,我们大多数同胞并不倾向于赋予荒地和荒地以精神,文化和文明的意义,并承认其享有法律地位的权利是城市和自然环境的重要组成部分。
在我们社会的一部分中,荒地和荒地虽然存在着不可避免的现象,但仍然存在着低洼甚至可耻的现象,例如“厕所地方”,这些问题不值得考虑和讨论。 相反,社会的另一部分则热衷于对毁灭性的世界末日图画,开始在铸造世界的深处进行虚拟(在计算机游戏中)或真正的极端旅游。 但是他们也没有从生存的角度看待荒原。 相反,窥视异国风情的窥视通行证在互联网上为挖掘者,缠扰者,野兽和他们的许多粉丝服务,是他们与周围内陆保持精神距离的一种方式。
同时,在俄罗斯美术中,连续第三个世纪,感知荒地和荒原作为“俄罗斯世界”寓言化风景的传统正在逐渐形成和形成。 她出生于浪漫主义的国家景观程序中,该程序寻求视觉上等同于“地方天才”的东西,其中自然,社会,精神因素以及人们日常生活的特点相互交织。 它们共同为特定的环境标准建模,无论其位于哪个地理区域,该标准都会作为痕迹或烙印始终由给定国家复制。
俄罗斯的识别荒原景观起源于费多尔·瓦西里耶夫(Fedor Vasilyev)著名的阴沉“解冻”。 这种风景在波列诺夫和科罗温的抒情“桥梁”中得以延续,在苏联时期,它成为非循规蹈矩艺术家的风景画的基础,为共产主义的天堂愿景创造了自然的替代品。
最大的地下大师Eric Bulatov,Oleg Vasiliev,Mikhail Roginsky,Dmitry Plavinsky,Semen Feibisovich以及概念主义者Ilya Kabakov,Vitaly Komar和Alex Melamid,Alexander Brodsky描绘了这些荒原。
为了强调主题的连续性,本展览以其中一些较早的大师的作品开头。 但是,博览会的主要位置是那些代表了后苏联时期俄罗斯艺术的人。 这些人主要是莫斯科和圣彼得堡的艺术家,再加上拉脱维亚前卫艺术家卡特里娜·诺伊伯格(Katrina Neuburg)和安德里斯·埃格里蒂斯(Andris Eglitis)的才华横溢,他们为2015年威尼斯双年展创作了一个以“车库生活”为主题的大型装置。
展览上的符拉迪沃斯托克(Vladivostok)以著名音乐家和神秘艺术家帕维尔·舒古罗夫(Pavel Shugurov)的作品为代表,他们的作品将在金属车库中展出,而金属车库是当地荒地的主要属性。
在所有这些艺术家的作品中,荒原和荒原保留了俄罗斯生活寓言的本义。 但是他们的风景不再局限于社会和生存的病态,疏离,遗弃,停滞和无能为力的象征意义上。 在这些荒原中,荒原和荒原以一种引人入胜的方式呈现出来-原始的主题空间环境充满了奇怪的“自我构建”碎片以及流氓动物,寄生植物和非正常居民从荒漠和边缘地区居住的历史遗迹。 这种鲁re的人们不仅沉迷于幸福和肉欲的娱乐中,而且从事生产活动。 一个未被认可的世界为其居民提供了自由,未经授权,不受控制的生活。 这些地方展现出一种特殊的审美观,这种审美观基于这样的形式和纹理,在秩序和纪律方面具有负面含义-在灰尘,肮脏的雪与粘土混合,在粘稠的,类似流体的塑料泥中,在其中混乱地混合并旧生活的地面碎片被淹死。
荒地和荒地既是历史的窗口,也是当局对之消毒的其他地方的历史证据,也有向未来开放的窗口,这是精英们定期引诱人口的乌托邦。 艺术家不仅探索荒原和荒原的形态,而且向观众展示“俄罗斯风光”的倒置光学特征,这些地方的居民可以感知外界。
艺术家组成:
Kirill Ass,Oleg Vasiliev,Sofya Gavrilova,Blue Soup group,Ilya Dolgov,Anya Acorn,Alexey Kallima,Vitaliy Komar和Alex Melamid,Elizaveta Konovalova,Elena Koptyaeva,Valery Koshlyakov,Ivan Lungin,Roman Mokrov,Vladimir Neuburg Andre埃格里蒂斯(Eglitis),文森特·尼林(Vincent Nilin),尼古拉·奥夫钦尼科夫(Nikola Ovchinnikov),安东·奥尔什万(Anton Olshvang),帕维尔·佩珀斯坦(Pmit Pepperstein),德米特里·普拉文斯基(Dmitry Plavinsky),阿纳斯塔西娅·波塔姆基纳(Miastil Roginsky),维塔斯·斯塔斯尤纳斯(Vitas Stasyunas),伊利亚·图鲁舍夫斯基(Ilya Trushevsky),精液Faybisovich,帕维尔·舒古罗夫(Pavel Shugurov)。
- "Soviet modernism: Where: and Where:"
- Ausstellung "Artist’s Workshop" (6+)
- "Hidden vegetation" in Kiev "I Gallery"
- The war left in the hearts - traces that are not erased by time