日内瓦空间乌克兰当代艺术展

上周，日内瓦主办了由乌克兰独立艺术经理叶卡特琳娜·伊凡诺娃（Yekaterina Ivanova）在拉卡夫画廊（La Cave Gallery）举办的乌克兰当代艺术SPACES展览的开幕式。

展览汇集了六位当代艺术家，他们探索人与环境之间的关系。 通过对物理物体形状和空间错觉的实验，他们质疑了感知周围世界的能力。 作为SPACES项目的一部分，艺术家为观众提供了一定的感觉，并感觉到自己内部的空间。

纳扎尔·比利克（Nazar Bilyk）-现代雕塑家，探索可见空间的极限。 他分析了形式的性质及其与空间的相互作用。 他正在尝试各种材料，例如青铜，钢，玻璃和各种聚合物。 纳扎尔·比利克（Nazar Bilyk）通过分析形式和光线，还研究了它们与观看者意识的互动，而观看者的意识与其他手段一起成为了雕刻家的可塑材料。

传统与创新的理性结合是Bilyk的特色。 在他的作品中，他转向人，探索社会与环境之间的关系。 纳扎尔经常使用相反的空间技术，试图接近物质和形式的基础。

“传统上，雕塑具有永恒的空间。 相反，现代雕塑谈到了临时空间及其随时间的划界。 他探索了始终躲避他并保持不确定性的可见极限。 当一个问题成为另一个问题的参考点时，该项目就作为一种永恒的反思行动展开（Olga Balashova，博士，艺术评论家）。

叶卡捷琳娜·布恰卡斯卡娅（Ekaterina Buchachskaya）担心，现代人工文化正在逐渐用理论取代观察和感受，从而迫使我们与世界的感官体验失去联系。 由于大水滴的产生，Buchachskaya注重自然现象，以艺术品为鉴赏力。 以前，这项工作是在基辅植物园的景观中展示的，现在在新的环境中展示它。 凭借此作品的前一版本，凯瑟琳作为乌克兰2012年基辅雕塑计划的一部分，获得了最佳青年艺术家特别奖。

伊戈尔·古塞夫（Igor Gusev）的最新作品是两幅作品-一对名为“办公室王子”和“办公室公主”的塑料面板。 在这些作品中，Gusev延续了他在绘画的帮助下发现的主题-抽象与美术的结合。 伊戈尔用线条巧妙而优雅地将空间中的单个对象组合在一起。 这是他关于永恒的统一观念。

古塞夫是他的故乡的领先艺术家之一，也是乌克兰最重要的艺术地区之一-敖德萨。 他创作表演，物品和装置，还写诗。 在敖德萨，古塞夫领导了艺术攻略运动，这项运动以其新达达主义的行动而闻名。

Zhanna Kadyrova与各种媒体合作，例如雕塑，装置，公共空间干预。 她的艺术才能被局限在将各种功利性材料（无论是瓷砖，水泥还是胶合板）隐喻地转化为有价值的物体的能力上。

钻石-卡迪洛娃（Kadirova）的名片-是水泥形式，类似于切割宝石的常用选项，并衬有多色光泽的瓷砖。 独家，地位最高的钻石体现在最常见的家用材料之一中。 卡德罗娃（Kadrova）将瓷砖从日常材料转变为艺术作品，创作出二元性模棱两可的作品，这使人们对现代社会的价值等级产生了怀疑。

SHOTS系列作品展示了用a弹枪射击的瓷砖。 球和狩猎部分穿透表面，留下独特的破坏模式。

这些作品最初是抽象作品，是在混乱和战争的背景下（如今已席卷乌克兰），这些作品成为对由于军事行动而破坏建筑物和基础设施的重要评论。

Misha Zavalny的作品将古代传统中的图形技术与对现代物质世界的观察完美地结合在一起。 它们通过旧样式表达新的意义。

一系列被称为“周围”的蚀刻作品专门用于围绕我们日常生活中的各种物体。

这些对象和形式是根据人模仿并从自然中学习，发现外界的原理结合在一起的。 确实，人们自己在各种现象中寻求这些原理。 我们经常借用在自然界中起作用的机制来进行艺术创作。 曼陀罗特别清楚地表达了创造力和生活的原则。 这些是古老的东方密宗科学用来解释各种生命力量和能量的仪式图像，它们是我们思想和行动的动力。 Zavalny的理论是，即使是一个普通的物体也体现了这一原理，因为它与我们的思想和身体密不可分，是所有欲望和行动的延续和表达。

Ruslan Tremba代表跨喀尔巴阡画派，该画派以其强大而精致的传统而闻名。 它基于20世纪初期的西欧绘画风格和当地的审美观念。

“在相当长的一段时间内，跨喀尔巴阡艺术家的作品被结合在一起，旨在使装饰趋于引力，以及写实绘画的原理和对喀尔巴阡地区国内艺术的态度的复杂范式”（Lyudmila Biks，艺术评论家）。

Tremba使用现代技术改变了横贯喀尔巴阡山脉艺术流派的习俗。

Tremba的作品-甚至是最抽象的作品-始终吸引着肉体和性的概念。 但是这种“性”不是性的。 Ruslan作品中的潜台词只是对艺术品的物理性质的争论。