展览“破坏创造” 12+ 自动翻译

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它们必须以印刷版的形式呈现！

自 7 月 23 日起，莫斯科展览馆协会 Nagornaya 画廊将开启一个由不同媒体工作的艺术家组成的集体项目，他们在那里探索基于破坏性概念的不稳定话题。

该研究基于埃里希·弗洛姆 (Erich Fromm) 的人类学和社会心理学专着《人类破坏性的剖析》，作者在其中反映：“存在困境的答案可以是人们行为的创造力或破坏性。只有人类意识到自己是一个未经他同意和欲望创造的生物。但他的思想和想象力迫切需要超越这种被动、有限的状态，成为自己生命的创造者。

“破坏”的概念与建设性艺术形成鲜明对比，其目标是创造一种不和谐、不相称或至少是艺术整体变形的感觉或幻觉，而不是造成（最终）不适。

归根结底，人类存在的完整性是由对立面的相互转换构成的，这意味着相同的存在（更高）人类需求可以通过绝对相反的方式得到满足。

破坏性是不稳定的来源。原则上，我们可以说破坏性并不总是消极的，因为它满足了更高的需要。当破坏发生时，整个系统被分解成它的组件，扭曲，因此变得不稳定。从这个不稳定的东西可以生产/创造/组装新的东西。

该项目的策展人 Kristina Sitnikova 邀请参与者反思通过破坏创造的主题：“我邀请艺术家思考的主要问题是：破坏能导致创造吗？如果是这样，你可以通过哪些方式做到这一点？”

展览可分为两部分：“内部”破坏区和“外部”破坏区。第一个涉及人类心理、灵魂的毁灭。这是一个人的世界观形成的条件空间。该区域可以作为房子、工作室、房间、乡村的一个角落呈现给观众，他在那里度过了他的童年，受到了启发。大厅由与主题相关的作品组成：童年、灵性、教养和不断的自我反省。

在第二部分，破坏是针对任何外部对象，即环境。如果我们谈论自毁，那么它针对的是身体，即物理外壳。破坏性超越了内部。在这个区域展出的作品似乎在制造混乱，一种爆炸。艺术家使用混凝土、金属、铁、石膏、喷罐等材料进行涂鸦。

展览是公开征集的结果。来自HSE设计学院的16名外部艺术家和13名学生参与了该项目。

展览参与者 - Michael Harutyunyan、Inna Grishechkina、Sveta Kerro、Alina Kiseleva、Katarina Love、Alena Maidan、Timofey Maksimov、Elizaveta Movchan、Anna Minaeva、Elizaveta Movchan、Melania Nikiforova、Valeria Ogay、Rybdenia Platonova S、Marina Petrova阿纳斯塔西娅·索罗金娜、亚历山德拉·西雷诺娃、娜塔莉亚·费多洛娃