展览“仅限剧院和剧院” 自动翻译

尤里·拉普辛戏剧作品展览。 博览会基于彼尔姆美术馆（Perm Gallery）从1970年至1980年戏剧和歌剧表演的图片和图形草图，包括艺术家在2018年捐赠给博物馆的那些作品。戏剧系列由艺术家工作室的作品作补充，尤里·拉普辛（Yuri Lapshin）创作了近年来的作品，对以前的表演进行了现代诠释。

“尤里·拉普辛（Yuri Lapshin）是戏剧艺术家，画家，图形艺术家。 他所做的一切-创造力，教学，组织展览和艺术项目-决定性地，生动地，大胆地展现出Lapshin的一切。 机智，空间思维，机智，丰富的想象力-所有这些品质是尤里·拉普辛（Yuri Lapshin）所固有的，尤里·拉普辛（Yuri Lapshin）是一个性情开朗，精力充沛且积极向上的人。 丙烯酸和油，蛋彩画和毡尖笔，拼贴画和清漆-所有技术都共存于大师的作品中。 不仅可以并排，而且可以有机地相互渗透，最后合并成一个多维宇宙。 尤里·尼古拉耶维奇（Yuri Nikolayevich）是一位真正的知识分子，深刻理解文学，艺术和生活的所有表现形式，来自那一代人和艺术家，他们揭示事件，图像和现象的哲学含义，并不知疲倦地将它们呈现给观看者。

Lapshin给剧院带来了20年的生命。 在此期间，他制作了100多部作品。 其中包括：Kizelovsky戏剧剧院的Y. Grushas（1978）的《爱情，爵士和魔鬼》； 贝雷兹尼基戏剧剧院的A. Ostrovsky的森林（1981）和E. Schwartz的阴影（1982）； 彼尔姆（Perm）的A. Vampilov（1980）的“告别六月”，E。Gabrilovich（1981）的“共产党”，A。Khmelik（1982）的“ Still，It Turns”，“ Svetlana”青年剧院； S. Lobozyorov（1984）的“在大自然的圈中的小戏”，I。Grekova和P. Lungin的“寡妇蒸笼”（1985），V。Rozov的“野猪”（1987），“盛夏” 《夜晚的梦》，作者：莎士比亚（V. Shakespeare）（1988年），彼尔姆戏剧剧院。

1976年到达彼尔姆的一位著名剧院艺术家曾在一个大国家的不同地方工作，尤里·拉普欣（Yuri Lapshin）在短时间内成为彼尔姆艺术和剧院天空中的一颗璀璨的明星。 经验丰富的观众记得艺术家对舞台空间的处理方式是多么新鲜和出乎意料。

这位大师凭着命运和偶然的机会来到剧院，爱上了他年轻时的魔幻世界，他永远忠于他。 剧院的元素就是它的元素。 在1990年代，当Lapshin离开剧院时，剧院不再能够离开剧院。 “很长时间以来，我一直在剧院里工作，也许剧院也成为了剧院的基础，这对我形成了不同的关注。 主人对自己说：“我收到了来自各个方面的冲动-包括戏剧，音乐，文学……”。

从那时起，在画架艺术中“生活的剧院”主题的发展对于艺术家来说就变得很重要。 在他不同时期的作品中，插图的基础很明显。 画家在大量的画架作品中实现了画家的天赋。 戏剧是Lapshin的思维方式，因此，在他的画作中，亲戚，熟人和朋友以及他自己经常成为喜剧，悲剧或戏剧的演员。 从小铅笔画到大型绘画系列，拉普辛建立了一个按照自己的法律生活的世界。 这个世界很大，总是向观众开放。 主人不知疲倦…”

伊琳娜·安德连科（Irina Andrenko），艺术评论家

展览“剧院和唯一的剧院”是在彼尔姆地区文化部的支持下创建的，并将于2019年9月27日至10月27日对观众开放。展览的策展人：彼尔姆美术馆的主要研究人员伊琳娜·安德连科和娜塔莉亚·诺沃帕希纳 观众6+

参考：

Lapshin，尤里·尼古拉耶维奇（Yuri Nikolaevich）（11. 11. 1941年生，奥廖尔州格拉切夫卡（d。Grachevka）。 剧院艺术家，画家，图形艺术家，全俄公共组织“俄罗斯联邦戏剧人物联盟”成员（1973年）。 俄罗斯艺术家联盟成员（1977）。 他毕业于Oryol国家教育学院的艺术与图形系（1964年），就读于以VI Mukhina（1962-1963年）命名的高级艺术与工业学院的纪念油画系。 他曾在Oryol艺术学院任教（1973年至1975年）。 他曾在Oryol，Prokopyevsk，Orsk，Kisel等城市的剧院担任主要艺术家（1964-1979年）。 彼尔姆年轻观众彼尔姆剧院的主要艺术家（1979-1984年），彼尔姆“新青年剧院”（1989-1991年）。 1984年至1989年-彼尔姆文化学院戏剧导演系高级讲师。