展览“莫斯科面料” 自动翻译

莫斯科博物馆展示了1880年至1980年莫斯科纺织品设计的大型回顾展。

艺术史学家奥西普·布里克（Osip Brik）在1920年代宣称艺术品是普通的印花棉布，而Mayakovsky写道：“致富，/机器，/更多，/永远，以便/不停止，/更多/我的印花布/ Komsomol！” 。 但是，不仅前卫时代的印花棉布，而且不仅仅是前卫时代的agittekstil，都成为了“莫斯科面料”展览的主题。

从十九世纪中叶到二十世纪末，数十家工厂在莫斯科工作，生产规模最大的装饰艺术-纺织品。 织物的图案，颜色和质地（新艺术运动的革命前例子，苏联前几十年的宣传纺织品，空间融化图，欧普艺术和停滞时期的抽象）总是反映出最重要的图像。他们的时间，塑造了时代的风格，态度和人们的生活方式。

莫斯科面料展将展示莫斯科建立纺织品生产的所有阶段，讲述上个世纪的设计师，并说明为什么纺织业对理解二十世纪的文化如此重要。 参观者将看到首都纺织品的大型全景图：特雷赫戈尔卡和红玫瑰，达尼洛夫斯卡亚和戈鲁特温斯克工厂的独特展品，第一印刷厂和斯维尔德洛夫工厂，不同时代的艺术家和织物的素描，稀有照片甚至机床。

展览分为五个部分，分别从不同的角度代表莫斯科纺织品的历史。

第一部分专门介绍革命前的工业。 19世纪初，纺织工厂出现在莫斯科。 他们生产和加工印花棉，真丝，印花布，缎子，呢绒，并根据国外设计印刷图纸。 为此，将数百张法国“季票”带到了莫斯科-带有粘贴融洽关系（模式）的专辑。 展览将展示过去几个世纪之交的各种纺织品：从一朵小花中的“民间”印花棉布到最复杂的多层新艺术风格印刷品的样本，革命前时代的抽象绘画和室内装饰板与龙，鸢尾和昆虫。 除了从未展示过的面料和草图样本外，参观者还将看到与莫斯科纺织品生产早期历史有关的工厂模型，文件和照片。

然而，可以将1920年代视为国内纺织品设计历史的真正开端。 在这个时代，“ Vhutemas”部分是专门的，它讲述了纺织学院最初开设的高级艺术和技术研讨会。 该学院的主要任务是克服装饰性的“手工艺品”，并将技术学科引入该计划。 在这方面，大多数教师与生产直接相关。 VKHUTEMAS的三位艺术家和老师的工作场所的重建：Lyudmila Mayakovskaya，Varvara Stepanova和Lyubov Popova将在“莫斯科面料”上展出。 Mayakovskaya教授喷笔，在Trekhgorka和Red Rose工作，Stepanova教授艺术创作，并在第一版画工厂与Popova合作。

一个二十米长的传送带展示柜将展示直到1980年代之前纺织品设计发展的进一步阶段：此处将展示草图，真实的面料，杂志，文件和照片以及新闻档案。

第四部分介绍了12个个人微型展览，这些微型展览专门献给了在20世纪工作并塑造了莫斯科纺织品美学的艺术家-玛丽亚·阿努夫里耶娃（Maria Anufrieva），娜塔莉亚·基瑟列娃（Natalya Kiseleva），娜塔莉亚·科萨诺娃（Natalya Kirsanova），安娜·安德列耶娃（Anna Andreyeva），娜塔莉亚·佐夫蒂斯（Natalya Zhovtis），埃琳娜·舒米亚茨卡娅（Elena Shumyatskaya），娜塔莉亚·兹斯利纳（Natalya Zyslina），塔季里奥米（Tatyariiomi）和其他。

莫斯科纺织品生产和整个工业时代的悲惨而庄严的结果，“织物”的最后部分-大型（从地面到天花板）档案-收集了数百张专辑，这些专辑自上世纪末就融洽了19世纪到20世纪末。

展览的策展人亚历山德拉·塞利瓦诺娃（Alexandra Selivanova）：“莫斯科面料是现代俄罗斯历史上第一个有关莫斯科纺织的详细故事。 如果经常展示和研究苏联前卫的纺织艺术，那么前几十年和随后几十年的织物通常都显得阴暗。 我们首次展示了工厂和大学收集的大量素描和布料，这使我们能够从各个角度大规模地阐明这一主题。 我们想与听众讨论设计，整个20世纪风格的变化，纺织品生产的特殊性以及莫斯科工业时代的终结。 好吧，第一次向公众展示十二位创造莫斯科纺织品设计的杰出艺术家尤其令人兴奋。 ”