展览“Valery Koshlyakov。“DOMUS MAXIMA” 自动翻译
с 3 Марта
по 12 ИюняГосударственный Кремлевский Дворец
ул. Воздвиженка, 1
Москва
以 AV Shchuseva 命名的国家建筑博物馆展示了俄罗斯当代艺术著名经典 Valery Koshlyakov 的新项目。
这位艺术家专门为莫斯科建筑博物馆准备了 DOMUS MAXIMA 项目,用于他在市中心的历史遗产空间。这个项目中的 Domus 一词具有不同的含义:“我们共同的家,我们的存在”。展览将展出 60 多个风景如画的面板、物品和视频材料。正在准备发布目录版本。
建筑一直是 Valery Koshlyakov 作品的主题。没有其他艺术在人类生活中如此大规模地出现,因此建筑是影响它的有力手段。Koshlyakov 认为建筑是在各种各样的想法中寻找理想。想法,最初都是乌托邦式的,后来变成了纯粹的艺术形象。激发大师灵感的建筑项目,作者的理解和相互联系,体现在大型风景如画的面板和与他们互动的人们扔掉的古董家具碎片中,艺术家将它们变成了展览对象。
国家建筑博物馆的展览空间位于 18 至 19 世纪住宅区的围墙内,与现代白墙画廊有着根本的不同,并为 Valery Koshlyakov 提出了一项新任务:创建一个基于历史与历史对话的展览现在的生活。
始于 19 世纪中叶并持续到 20 世纪的建筑热潮赋予了建筑新的、更简单、更多样化的形式,并决定了人类对保存记忆的兴趣。现代现实为社会提供了新旧之间的不断选择。文明的发展是在保护与新的建设、新的生活之间不断地寻找平衡。因此,展览反映了历史建筑、定居在其中的艺术以及博物馆外发生的生活之间的联系。
这位艺术家为他在巴黎街头发现的废弃家具作画。Valery Koshlyakov 概念中的家具变成了“建筑”,就像对旧建筑的感知会随着它们周围环境的变化而变化一样,我们对家具的感知也会随着我们将它们放置在什么样的室内而变化。 Koshlyakov 的画作与脱离其原生环境的物体进行对话,从而使它们具有建筑性。它们让人想起存在于不断更新的城市空间中的建筑纪念碑。
参观者被邀请穿过博物馆套房的八个大厅,每个大厅都致力于一个特定的主题:欧洲的文化符号以及作为永恒灵感来源的大教堂和教堂的门户、建筑乌托邦和幻想、室内设计、俄罗斯建筑,最后是现代主义和当代后现代主义。艺术家提出了一个问题:一个人为什么需要建筑,他想以什么样的建筑存在。
“Valery Koshlyakov 在国家建筑博物馆的展览是一个重要的项目,已经筹备了很长时间。瓦列里·科什利亚科夫(Valery Koshlyakov)是当代俄罗斯主要艺术家之一。展览的主题是经典与现代的关联,现代作为经典。展览所在的塔利津庄园主楼是艺术家思考古典文化和建筑在现代生活中所处位置的最佳方式。这就是 Valery Koshlyakov 制作项目的目的,我们希望每个人都会对此感兴趣,”国家建筑博物馆馆长 Elizaveta Likhacheva 说。AV 舒塞娃
“我特别高兴能支持 Valery Koshlyakov 的新项目,我与他有着多年的沟通和友谊。我接近展览的主要思想,它反映了艺术与建筑之间的关系,在我看来,这在今天是重要且有希望的。我希望我们已经开始的合作将富有成效,”Vos’hod 开发公司董事会主席 Marina Rudneva 说。
策展人:Elizaveta Likhacheva、Olga Golovanova-Koshlyakova
展会普通合伙人:VOS’HOD公司
瓦列里·科什利亚科夫(Valery Koshlyakov )——俄罗斯当代艺术中最权威、最有趣的人物之一,获得了国际认可。1962年出生于罗斯托夫州萨尔斯克市,就读于罗斯托夫艺术学院。MB格雷科娃。1988 年,他加入了艺术或死亡先锋派协会,该协会汇集了年轻的俄罗斯艺术家和音乐家。在巴黎生活和工作。这位艺术家代表俄罗斯参加了最重要的艺术活动——第 50 届威尼斯当代艺术双年展(2003 年)和圣保罗双年展(2004 年)。他的作品曾在俄罗斯、欧洲和美国最大的博物馆展出:国家特列季亚科夫画廊、国家美术博物馆。AS普希金,俄罗斯国家博物馆,俄罗斯印象派博物馆,卢浮宫博物馆,蓬皮杜中心,