朱莉娅·涅龙斯克的展览“国外” 18+

画廊“ Ul。 Malevich“ 3楼

从2019年9月7日至10月6日，莫斯科艺术家尤利娅·内伦斯卡（Yulia Neronska）的“国外”展览将在ARTMUZA现代艺术博物馆举行。

Neronska Julia于1988年8月5日出生在里加。

她于2015年毕业于莫斯科国立大学，以政治学系MV罗蒙诺索夫的名字命名。

2019年，以纪念性和装饰画系SG Stroganov的名字从莫斯科国立艺术学校获得了毕业证书。

创造力的基础是以人为对象。 它作为独立的艺术学科和社会学科的视觉组成部分，为研究新材料和新方法提供了灵感，从固定美学，互动，以表演和混合技巧结束的人体测量学方法开始。

作者的作品在俄罗斯，拉脱维亚和德国的私人收藏中。

一系列水彩画是抽象和表现力图形的混合体，力图传达超越客观性边界的自由情感。 生动的色彩强调与景观兵马俑调色板交替创建的幻想水彩空间，邀请您进入无边界，没有清晰的绘制路线的视觉之旅，每次观众根据自己在该状态下的图像来解释图像时，感知工作的时间。 轮廓的引导轮廓强调了材料移动的自由度，让人联想到难以捉摸的裸体人物固有的感官图案。

一系列作品结合了美学和概念主义，运动与静态。 每幅画都是从大自然中写出来的，因此，与写作对象接触的机会将不可避免地融入到图像中-对运动的渴望，对状态变化的渴望，对新印象和启发的渴望。 每个图都用纸上的颜色代码记录了作者和模型之间能量交换的升级。

这不仅仅是一个抽象的身体，还不仅仅是一个幻想系列-它是一种以色彩烙印捕捉难以捉摸的“现在”的愿望。

朱莉娅·内伦斯卡（Julia Neronska）：“我喜欢水彩画的动力学，它具有创造新的阴影和形状的能力，可以改变油漆的原始用途。 有一些艺术家的合作作品和其中的材料。

通过对人体的抽象表示，我很高兴不仅传达了与形式的关系，而且还传达了形式本身的状态，这超出了生理，自然的准确性。 我们是什么，如果不是在特定时间在特定位置混合某些粒子； 某种颜色，某种主观性以某种形式包含在我们身体的某个边界中的混合。

在每个工作会议中，我都达到创造力的毁灭性意义-我感到自己已经完全布局，而不是试图为自己或下次留下一些东西。 ”

在展览的框架内，展出了另一个系列“小心-易碎”。

在这里，水彩的自由被细的切割线所代替。 图形呈现出更加戏剧化的气氛。 从内容到形式，从填充到细节，都有一个过渡。

具有相同名称“小心-易碎”的三联画完美地融合了古典芭蕾的比例-精致的优雅-以及与仰角相反的包装带元素。

这种和谐的对抗强调了这种具有生物学上强大而灵活的生物作为一个人的脆弱性和脆弱性。

丹妮拉·波利亚科夫（Danila Polyakov）作为缪斯表演的作品继续提供给定的混合技术。

“我有兴趣培养模型的个性。 以达妮拉为例，他的协作创造力达到了最高点-他带着一整个旅行袋的道具来到车间，里面有：紧身胸衣，线轴上的首饰，这些东西是他准备在美国博物馆展出的拼布画之后留下的。 Art4，绑在脚上的鞋底，皮大衣等

紧身胸衣占据了所选图像的中心位置。 据达妮拉（Danila）称，即使是一个男人，也能感觉到自己的沉重感，然后放松了孕育的束缚，将紧身胸衣收紧了。 我喜欢这种比较，在其中一张图纸中，我用镜面代替了剪裁的紧身胸衣，这反映了我们愿意通过生育或在其他领域实现自我反射来反映自己的未来。 ”