Misak Cholokyan的“模仿”绘画展 自动翻译

模仿是美术的重要组成部分之一。 模仿样式，著名作品或其片段的属性的能力既可以作为精通的指标，又可以是一种特殊使用的技术。

任何艺术家都必须面对现成的世界。 但是，即使只是简单地复制，创造了体积，空间和轻空气环境的幻觉，现实与作者的解释之间始终存在差距。 如果您朝着以自己的形式创造的方向捕捉现实的愿望离开，则这种差距会大大增加。

Misak Cholokyan最初是从视觉印象开始的，与模仿现实相距太远。 他的抽象是基于对可见物体和现象结构的分析得出的，其基础是经过验证的体积比，风景如画的质量。 他作品中的模仿概念只是作为起点而存在，强调了初始状态与最终结果之间的差异。 原始纹理的平凡性与图像和含义的非功利性，进一步的非现实性叠加之间的不和谐设置了强大的运动矢量。

对Misak Cholokyan作品的理解是通过否定来实现的：像发现未知土地的发现者一样，推动过于简单明了并继续前进。 这始终是另一个方面的突破，因此是艺术家作品声音中的史诗。

从样本的初始预设的自由度决定了作品的价值-只要作者具有勇气，技巧和洞察力就可以走得更远。 Misak Cholokyan的绘画是从混乱的结构化和未经编辑的印象到创造自己的宇宙的道路。

关于艺术家

Misak Cholokyan于1976年出生于克拉斯诺达尔。 毕业于克拉斯诺达尔艺术学院，是全俄展览和国际双年展的参与者，特别奖和艺术奖得主。 他的作品在俄罗斯和国外被私人和画廊收藏。

Cholokyan的职业生涯始于风景画，并逐渐使其复杂化，在寻找事物的本质时，他来到了毫无意义的艺术或“环境”艺术。

如今，Misak正在测试各种技术和材料的可能性和界限。 似乎主人在遵循第一次冲动时自发地工作。 然而，相反地，精心设计的系列主题结构以其文化景观，即兴创作和模仿而闻名，相反，它们给人的印象是完成时带有图像的外部波动。 这在乔卢克扬（Cholokyan）的许多系列绘画中都可以看到，在形式上，这种形式在环境的混乱中溶解或表现出来，然后又消失了，并积极地影响着观看者，使他对绘画产生“振动感”，与某种新的文化环境的接触带来了整个感官和感受。 在观看者和艺术家的这种互动中，发生了现代人的边缘意识适应经典条件的过程。